业界热议丨3.7亿张大千世界纪录，个案还是近现代书画市场的提振？
时间：2022-05-05 14:33:28 来源：带你一起学收藏的 在艺App 作者：
业界热议丨3.7亿张大千世界纪录，个案还是近现代书画市场的提振？
2022年4月30日上午，香港苏富比春拍现场，张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》以3.70495亿港元成交，一举刷新张大千作品拍卖的世界纪录。
设色绢本 立轴 一九四七年作
133.6 x 72.8 公分
成交价：3.70495亿港元
香港苏富比2022春拍
拍卖结束后，拍卖从业者甚至整个艺术圈为之沸腾，中国文联副主席陈振濂甚至坦言，“这次拍卖是一个‘事件’，一个令人高兴、振奋的‘事件’。”
关于该“事件”，在艺第一时间独家采访了艺术行业内多位藏家、学者，针对这一价格背后的原因，对张大千历史地位的提振以及对于整个中国近现代书画板块市场的意义等话题，进行讨论。
1
从4千万到3.7亿
张大千全新世界纪录
这一纪录的诞生过程，从起拍就堪称刺激：该作仅以4000万港元起拍，立即飙升至估价上限7000万港元。电话委托买家之间展开拉锯后，一番激烈竞价后很快破亿。到达1.5亿港元节点时，趋于缓步小幅加价。当竞价达到2.35亿港元时，拍卖师郭东杰当场宣布价格已超张大千纪录作品《桃源图》。
最终，拍卖师一句“3亿2000万港币，最后一次，SOLD！”，这一落槌价令张大千个人乃至整个中国书画拍卖市场的历史被改写了。而这一纪录，竟然发生在香港苏富比2022春拍收官之日的一场日间拍卖中。
截止目前，在拍卖市场亿元俱乐部中，以人民币计，张大千作品有12件，如以港币计，共有13件。
其中拍卖时间最早的是2010年5月在中国嘉德成交的水墨纸本《爱痕湖》，成交价1.008亿元。历经12年，张大千的作品价格始终上扬。
样本公司：香港苏富比、佳士得香港、北京保利、中国嘉德
虽然此次张大千的青绿山水《仿王希孟〈千里江山图〉》以3.7亿港元成交，令外界震惊。但早在2017年12月，中国嘉德秋季拍卖中，张大千1946年作《江堤晚景》就曾以1.3225亿元人民币高价成交，成为张大千当时最贵的青绿山水之作。可见其青绿山水作品的市场走高，不是没有苗头。
这幅《仿王希孟<千里江山图>》写于“丁亥嘉平月”，即1948年1月至2月间，被认为是张大千“血战古人”的巅峰之作。
虽然题为“仿北宋王希孟《千里江山图》”，但张大千却呈现了与王希孟截然不同的诸多改变：将构图由手卷改为条幅；将原卷三远式散点透视，改为一河两岸之平远视觉；罕见采用精巧细笔，以金线细钩波纹。
更重要的是，张大千笔下的青绿山水，不少题材都曾一写再写，但王希孟《千里江山图》入图的仅有此一件。
1948年5月8日至11日，张大千在上海成都路中国画苑内举办为期四天的“张大千近作展”，数十件作品大部分为工笔重彩。订购与参观的人极多，盛况空前。其中第42号展品即为这幅《仿王希孟<千里江山图>》，并被列为“非卖品”，足见张大千本人对该作的珍惜与重视。
此后，该作被上海名人孙志飞收藏，奉若至宝，未有示人，一直由家族递传。孙志飞出身书香世家，1944年到1955年间，孙志飞花费毕生积蓄，搜明清各派书画百余幅，与吴湖帆、钱镜塘、刘海粟等皆为挚交。
后来，孙志飞家人将曾被抄没后被归还的藏品捐赠给上海博物馆。1999年，上海博物馆举办《孙志飞先生藏书画回顾展》并出版《孙氏家族捐赠·上海博物馆明清书画集萃》专集以志。
1983年，张大千辞世。上海博物馆和中国美术馆先后举办《张大千遗作展览》和《张大千画展》，《仿王希孟<千里江山图>》得以短暂借展示人。至今已近40年，再未露面。
2
高杨：张大千的价值和纪录
没有最高只有更高
资深收藏家高杨认为， 《仿王希孟〈千里江山图〉》是张大千对中国绘画艺术融会贯通的跨时代重要之作。3.7亿港币的成交价，既意外又不太意外。对于张大千来说，他的作品价值和纪录，没有最高只有更高。
这是张大千早年山水画中，具有代表意义的重要作品，这件作品主要体现了张大千如何对中国绘画艺术的传承、来历，以及对于中国传统山水画的学习、领悟，最后融会贯通的划时代重要之作。
它兼备青绿与金碧两种绘画创作方式，虽题写的是学习王希孟《千里江山图》，但实际是上追溯唐人大小李将军的金碧山水绘画方式。
北宋王希孟是一位天纵英才的艺术家，可惜英年早逝，他留下的这件《千里江山图》成为中国绘画史上的名作。
张大千一直在追寻着古人的足迹，从大小李将军的金碧，一直到王希孟北宋人的青绿，他沿着这条脉络在学习和领悟。
这件作品是张大千早年最重要的金碧山水作品之一，在1948年《张大千近作展》、1983年《张大千遗作展览》以及《张大千画展》中都多次出现过。从目前已知的画作来看，可排在前三位，第一位我觉得应属一件荣宝斋旧藏的金碧山水手卷；包括另外几件曾出现过的张大千早期金碧山水重要作品，都属张大千早期最重要作品。
3.7亿港币的成交价，既意外又不太意外。纵观全世界著名拍卖行近三十年拍卖的张大千画作，张大千始终在拍场上都是中国近现代艺术家的头筹，去年有三件张大千作品过两亿成交，也是为今天这件拍品3.7亿的成交奠定了基础。
这件和一般的大千作品不同，它是大千早年最重要的代表作品之一，也是倾注着张大千学习唐人金碧与宋人青绿山水的巨大热忱和精力。
这件作品在原来我们藏家圈子里，大概估值总体在2亿左右，拍场也有很多偶然性，能够拍到3.7亿港币成交，说明有几位重要藏家，绝对势在必得想要得到它。
随着很多当代艺术的崛起，比如巴斯奇亚等西方当代艺术家作品，很轻松就过亿美金，从这点来看，这件张大千成交价也就五千万美金左右。作为一位中国近现代最重要的艺术大师，又是这么好的一件作品。说意外也没有太大意外，存在既合理，因此，这件作品的拍卖成交价格是实至名归。
这件作品得以在这个价格成交，主要有以下几点因素：
1.珍罕性：市场上几乎很少能够见到这么好的张大千早期的金碧山水作品，干干净净、品相极好；2.作品多次参加重要展览、著录来源清晰、名家递藏；3. 藏家对于高端艺术品的追逐热情，也是造成这一高价成交的结果。
张大千的个人纪录，我个人觉得会越来越高。对于张大千的市场，最近两年一个惊喜接着一个惊喜，未来究竟会到什么程度，这很难讲。
中国古人讲求“解衣磅礴意正酣”，在艺术创作中追求自由、浪漫，随性的至高境界，中国近现代大师中，张大千晚年所创造的泼墨泼彩，和美国战后艺术家杰克逊·波洛克；法国华人艺术家赵无极、朱德群，以及法国当代抽象艺术家乔治·马修等，都是对艺术创作的一种再升华。
张大千被徐悲鸿誉为“500年来一大千”，这种赞誉并非过分之誉，张大千在中国近现代史、乃至世界美术史的地位早已经奠定。拍卖价值的提升，对于他在美术史上地位的提升，只有辅助作用，不是决定作用，重要的是张大千在世界及中国近现代美术史上，无可撼动的至尊地位，这已是众所公认。张大千艺术创作的学术价值高度，决定了张大千作品的市场价值高度。
对于张大千来说，他的作品价值和纪录，没有最高只有更高。他还有很多精品没有走向市场，一旦走向市场，又会创造什么样的纪录，让我们拭目以待。
张大千作品的成交价，也不能够完全代表近现代中国绘画艺术大名家市场，这个市场不是一个整体拉动的情况，这是一个个案。随着疫情的变化，包括一些企业所受到的困惑，从这次香港苏富比拍卖也可以看出，国内藏家的购买力有所降低，有些艺术家的市场表现也并不尽如人意，但中国近现代艺术大师经典之作，永远都是强者恒强，永远会在市场上成为众多藏家追逐的目标，这点毋庸置疑。
镜心 设色纸本
88×183cm 1978年作
成交价：1.955亿元
中国嘉德2021秋拍
我认为，中国近现代板块暂时处于盘整的状态，随着世界和国内经济的逐渐恢复，中国近现代大师精品板块，不用任何担心，未来会越来越好，这毕竟是非常有限的资源。
张大千作品最重要的拍卖纪录，如《爱痕湖》《秋曦图》《桃源图》等，几乎都在亚洲诞生，这说明张大千作品最重要的藏家，主要还是聚集在亚洲。频出高价的原因，一是精品有限，流到市场的更是少之又少，近些年来凡是在市场出现的精品，均以高价成交；更重要的是张大千在美术史上的地位，决定他在市场上的价值，艺术成就和经济价值，得到有机的结合和发挥。
3
陈振濂：张大千
是绘画市场的经营大师
中国文联副主席，中国美术学院教授、博士生导师，西泠印社副社长兼秘书长陈振濂指出，这次拍卖肯定是一个“事件”，对张大千的市场地位有明显的提升涵义；对近现代书画市场也一定有明显的提振作用。
张大千的这件《仿王希孟<千里江山图>》竟然拍出3.7亿港币，的确是出人意料。因为，现如今无论是张大千还是与他同级别的画家，也很少有作品能够拍得这么高，一般能过亿就属于表现十分强劲了。所以这一件作品的拍卖成功，的确是一个非常特殊的案例。
之所以能拍出这样的“天价”：一个原因我想应该是在近几年疫情阴影的笼罩之下，艺术品拍卖行业并不十分景气。藏家们都比较谨小慎微，多数持观望态度。在这样的局面下，忽然出现这样一件令市场、令收藏拍卖界绝对惊艳之作，大家的关注度当然会猛然提高。在这种情况下，如果一个有眼光的大藏家想要不惜代价收藏这件作品，这件作品一定是在当代美术史中比较有分量的标志性作品。
但假如把这件作品放到三年以前，疫情还未真正开始之前，像这样类型的作品，也许不会达到如今的超高价位。反而是由于近几年疫情的影响，萎靡的市场下，更能衬托出这件作品的卓越、杰出及其重要性。
此外，这件作品本身在张大千的作品里，其实也许并不属于第一号极精之作。张大千一生里面有很多非常精彩的作品。但是，这件作品的精工细作，采用了很多明丽的石青，石绿、金粉。这个特殊的技法是在张大千其他作品里并不多见的。
张大千的这件《千里江山图》，它有许多有趣的传奇故事好讲。无论是技法层面，比如说水波纹、勾线等，还是前面提到张大千重塑的各种各样的画法，它都是有名堂、有故事在里面的，于是就有了许多噱头和传奇色彩，会让收藏界津津乐道。一个画家平庸的作品会有100件、1000件，都不如特别的作品有那么两三件，来得有意义。这样它就会在拍卖史、书画史产生重要影响。所以说这次拍卖肯定是一个“事件”，这个是一个令人高兴、令人振奋的事件。而这次拍卖，对于张大千的市场地位肯定是有明显提升涵义的。
而且我们会发现：张大千是个十分聪明的人，他借用了王希孟的《千里江山图》，他把这个“千里江山图”的名义借用移用在自己的作品中。“借船出海”，先期的宋画印象已经作了预热与铺垫。张大千还有许多其他作品也是这种情况。也就是说有些话题的辨识度是不高的，但是《千里江山图》的辨识度却非常高，这个优势也助推了这件作品的高关注度，连带着张大千的知名度。他其实也还是需要依靠经典。他自己画的画，哪怕有再好的题目，也绝对不如像“千里江山图”这样的耳熟能详更能抓眼球，能够让大家关注。所以从这个意义上来说：张大千是一个经营大师，绘画市场的经营大师。
与此同时，张大千这件作品拍卖纪录，对于近现代书画市场而言，一定有明显的提振作用。但这种提振作用，我觉得现在可能还只是灵光一现，也许要这个放得时间长一点再看，可能会更清楚它的来龙去脉。但是对于张大千的本身作品价格的提升和对近现代作品价格的提升，我觉得都是有积极意义的。
张大千频频创造各种纪录，和海外一定规模的华人藏家群的实力一定有关。肯定有，因为华人收藏家群体是一个非常丰厚的土壤，而且是一个十分理想的“中国式”土壤。像齐白石、张大千这样的画坛顶级人物的作品屡创纪录，一定离不开华人收藏家在拍卖场上的活跃和持久追捧，他们的努力和大胆投入，必然就会带来一个非常积极的关注近现代书画市场价位不断提升的推动作用。
4
汤哲明：艺术品价值依据于艺术史
也是回归理性的表现
当代著名画家、知名美术史学者汤哲明认为， 这一佳绩对整个近现代书画无疑注入了一剂强心针，具有极大的提振意义。所谓真金不怕火炼，艺术品的价值毕竟主要依据于艺术史，从某种意义上来看，这也是回归理性的表现。
这件作品超估价成交我觉得概率还是比较大的，主要还是因为我对苏富比的品牌效应有信心。我对苏富比现在和过去的掌门叶卓敏女士、张超群先生都很尊重，相对也比较了解一些。他们拍前做七千万估价虽然很高，但我却觉得他们一定有把握，然而是超出估价那么多时，确实也是我完全没想到。
在国内疫情肆虐、经济面有相当压力前提下能够创造这一佳绩，原因确实是多方面的。
第一，应归功于香港苏富比在整个亚洲地区的品牌效应和其书画部门非凡的专业能力。
第二，作品的特殊性。这件作品是大千敦煌归来后的作品，色彩极其绚丽，仅此即已上摸四五千万元的级别，难得的是此画《仿王希孟<千里江山图>》，这又撞上今年大陆春节以来风靡全国的舞剧“千里江山”这一热点，为此画大大增添了传奇色彩。
第三，是此画的来源，这是原居上海重要的一个家族的收藏，上海博物馆曾为以杨瓞绵女士名义捐赠上博的这个家族的明清书画出过专辑，其中包括仇英的名作《修竹仕女图》等，足见其水准。1983年上海博物馆为张大千举办遗作展览，谢稚柳亲为主持、撰文、题识，此作亦重要展品。此展是改革开放后改变1949年离开大陆的张大千在国内地位具有分水岭意义的展览，有重要的学术与历史价值。
这是张大千作品的又一个新纪录，而且这也是一个可以确信的具有坚实基础的纪录，这同样源于苏富比的信誉与传统。
自去年嘉德秋拍张大千泼彩巨作创造佳绩短短几个月后，这一佳绩的出现进一步确立和巩固了张大千在整个艺术品市场不可撼动的地位与中国书画板块最具代表性的符号意义。
随着近年来的市场调整，书画市场出现了强者恒强的两极分化趋势，如傅抱石、潘天寿、李可染这类数量上小众化的名家价格依旧坚挺，时有佳绩。
而在类似大盘股的领域，唯张大千、齐白石地位坚如磐石，相对而言近来又以张大千更见强势，佳作极少波动，并屡见惊喜。
在整个艺术品市场日趋国际化的今天，在相对泡沫化时代的虚高现象逐渐退潮的当下，张大千这一佳绩的出现，无疑强化了他在书画领域重要的领军人物地位和在整个艺术品市场东方艺术代表的符号意义。
我一直认为，民国时期的近代画史存在二条清晰而重要发展路线，一是以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表的顺明清而下的发展路线，二是以张大千、溥儒、吴湖帆、谢稚柳等为代表逆明清而上的发展路线。二条路线，各有其自身的逻辑与成就，大陆艺术史界因历史的原因曾经更重视前一条路线，随着近年艺术史研究的深入，也随着二三十年艺术品市场的勃兴，后一种路线逐渐得到了应有的重新认识。
特别是随着清宫旧藏（石渠）古画热潮的不断升温，带动了对与这些古画密切相关的上述画家的重新认识的深化。张大千正是这些画家中最为杰出并富传奇色彩的代表，更兼他后来广泛云游海外，在艺术上打通东西两界，在西方艺术界亦获殊荣，这在整个中国画坛可谓绝无仅有。张大千这一佳绩的出现，我觉得意味着是市场对深植本土的并放眼世界的艺术肯定，也会对如今的张大千研究提供新的视角。
这一佳绩对整个近现代书画无疑注入了一剂强心针，具有极大的提振意义。可惜的是苏富比来沪预展，我则因封控未能现场目睹作品真容，深感遗憾。
近年来国际形势波诡云谲，国内投资市场充满不确定性。受此影响，艺术品市场同样面临挑战与机遇。近现代市场不可否认仍旧处于调整之中，而以张大千为代表的一批大师巨匠仍能在颓势中屡创佳绩，既说明强弱分化的现象已成事实，也印证了市场与艺术史虽然总是存在一定的错位，但所谓真金不怕火炼，艺术品的价值毕竟主要依据于艺术史，从某种意义上我认为这也是回归理性的表现。
至于说近现代艺术品市场，将始终依托于整个中国艺术品市场，依托于整个中国的发展趋势。在调整期之中，已然得到历史确认的作品必然会得到更多的关注与追捧。艺术品波动的幅度，也必然会从当代到近现代再到古代依次递减，而在整个过程中，认识越趋理性清晰的人物与作品，肯定也会得到更多的关注。而只要整个中国的发展趋势未发生改变，中国艺术品市场的趋势同样也不会悖离大环境，任何波动只会为目光深邃者提供更好的机遇。
张大千屡屡在香港市场创出佳绩，与张大千在海外的地位密切相关，与香港艺术品市场的国际化地位也密切相关。1949年以后，张大千往来于欧洲、美国、巴西、日本、台湾、香港等地，此时大陆艺术品市场已然消沉，香港一直是其作品极其重要的交易市场，距今已届七十年，香港艺术品市场已有很大的发展，但是张大千的影响却依然如故。
对很多港台艺术品的从业者说，张大千几乎一直就是书画的代名词。而以香港的国际化地位，一直是除纽约外最重要的中国乃至世界艺术品的交易中心，汇聚了整个亚洲的买家，直到2010年后大陆艺术品交易市场才逐渐得与分庭抗礼，这对张大千艺术在华人区乃至整个亚洲与世界范围的推广无疑具有极大作用与意义。客观地说，我觉得香港艺术品市场既离不开张大千，香港在很大程度上也成就了张大千。
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许力：为中国近现代书画
注入一针“强心剂”
永乐文化学术总监许力指出，张大千的作品一直是中国近现代作品中“宠儿”，而其本人也绝对起到了一个引领和带动中国古典水墨绘画发展的作用。今天的这一拍，更是给中国近现代书画注入一针“强心剂”。
这张画这么高的成交率，也是在我的意料之外。张大千当然是20世纪以来，中国古典绘画中一位非常重要的代表性人物。他的创作基本上能够保证在一个极其高的水准里。
实际上，这件《仿王希孟千里江山图》之所以能够拍出“天价”，还是因为中国文化和整个艺术形态呈现出一个上升的趋势。再加之，张大千本身作品的稀缺性，以及这件作品主题的独特性，也就产生了出现了今天这样的价格。
张大千的作品一直是中国近现代作品中“宠儿”。尤其在当今的艺术品市场里，张大千本人绝对起到了一个引领和带动中国古典水墨绘画发展的作用。因为张大千是一个不可复制的“独特个案”，所以很难将张大千的作品，作为一个普遍的借鉴标准，而他的市场价值一定会带领整个中国画市场往前走一大步。
张大千的作品价格在台湾、香港地区以及海外的表现，往往会超过大陆。这里有两个原因，首先，张大千本身的绝对影响力，在华人艺术和水墨艺术的认知范围里，绝对是一位先驱式的人物。其次，台湾、香港地区以及海外的一些华人藏家，对于古典水墨收藏的资本投入本身也要比大陆多得多，所以今天的3.7亿也是无可非议的。当然，我觉得特别好的一点是，今天的这一拍，无疑是给中国近现代水墨艺术注入了一针“强心剂”。
近一两年，中国近现代书画，虽然有一些低迷和徘徊，但我个人一直觉得随着国力的提升、国家的繁荣，以及整个华人艺术圈在全球艺术领域，逐渐拥有更多的“话语权”，近现代书画的前景还是充满希望的。但是有一点需要澄清，就是近现代书画作品本身的良莠不齐，也会造成一些极端的拍卖结果出现。
6
田洪：张大千绝大部分亿元作品
基本来自于华人藏家
美术史独立学者，中国文物学会会员、四川张大千研究中心特聘研究员田洪认为，3.7亿的拍卖价格，更是证实如傅申先生所说：“大千先生一生的作品，几乎就是半部中国绘画史。”
张大千的这一件《仿王希孟<千里江山图>》我在一个月前就已经关注到了。这件作品1948年曾在上海成都路“中国画苑”的《张大千近作展》及1983年上海和北京分别举办的《张大千遗作展览》与《张大千画展》展览，在这之后，就没有出现过。
3.7亿的拍卖价格，更是证实如傅申先生所说：“大千先生一生的作品，几乎就是半部中国绘画史。”
立轴设色纸本
丙戌(1946年)作
成交价：1.3225亿元
中国嘉德2017秋拍
傅申先生提出来张大千“血战古人”，以列入张大千历年来十二件亿元成交作品来说，摹古之作仅三件、《临北苑江堤晚景》及《巨然晴峰图》，另一件就是今天创造纪录的仿王希孟《千里江山图》，这件作品也超过香港苏富比2016年春拍2.27亿成交的《桃源图》，成为张大千作品的新纪录。
立轴 设色纸本
168.5×85 cm
成交价：1.035亿元
中国嘉德2016秋拍
这件作品，有一点需要注意，它是青绿设色，这也是张大千最为擅长的。这件作品在1948年春天在上海展览中，大千先生就认为，这件东西是他的精品，当时展览一共是99件作品，但是总共有7件作品是非卖品，其中就包含这一件。
张大千作品的新纪录，对于近现代书画拍卖，意味着藏家信心的提振。同时我也注意到，张大千绝大部分亿元作品，基本也来自于华人藏家。
7
林木：张大千集古之大成之作
价值还在泼彩之上
四川大学教授、国家近现代美术研究中心专家委员林木认为，张大千此件《千里江山图》的成交数据，一是再次肯定了张大千作为中国当代艺术拍卖市场领军人物的客观地位；二是肯定了张大千早期集传统之大成而自我创造一类创作的潜在价值。
张大千这幅《千里江山图》以3.7亿港元成交，创了张大千拍卖的最高纪录，这一点不出我的所料。张大千这幅《千里江山图》所以能拍卖到这个高价，是许多原因共同构成的。从张大千自身的角度说，张大千在发展中国传统绘画色彩一路，在克服水墨独尊，小品泛滥，重建绘画色彩体系上有着美术史意义上存亡继绝的伟大贡献。他的色彩一路作品卖到高价是自然的事情。
当然，我认为造成目前张大千拍卖高价的最根本的原因在于中国经济的发展。毫无疑义，张大千是中国现当代最伟大的画家之一。但不论张大千何其伟大，在中国经济未能发展的时代，张大千，齐白石一类最伟大的中国传统绘画类型的画家，在2010年以前，还不如西方基金硬炒出来的一些名不见经传的所谓中国“当代”画家。当2008年西方金融危机发生之后，西方炒家们集体退出中国，而2010年又是中国首次成为世界第二大经济体的年代，张大千，这个总是引领中国拍卖市场的标杆性人物，也就在2010年以《爱痕湖》首次破亿，再一次引领中国艺术拍卖进入亿元时代。
76.2 ×264.2 cm
戊申（1968年）作
成交价：1.008亿元
中国嘉德2010春拍
而2010年，中国的GDP只占美国GDP的40%。这以后，中国经济迅猛发展，中国艺术拍卖的市场也一路看好，齐白石黄宾虹的作品拍卖都卖到了超高的价格，徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、李可染都有多件作品过亿，张大千这个艺术拍卖市场上的领军人物，更是有多件作品过亿。到今天，中国的GDP已经占到美国GDP的75%，张大千这幅《仿王希孟<千里江山图>》以3.7亿港元成交，显然不让人意外。
客观的说，张大千这个拍卖新纪录是就他今天拍卖场上出现的作品而言的。近些年，拍卖场上出现的张大千拍品尽管也有一些优秀的作品，但在张大千的艺术人生中并非经典性作品，更非经典性绝品或标杆性代表性作品，尺寸上也较为普通。
尽管如此，这位在艺术拍卖市场上从来都是领军人物的张大千，在《仿王希孟<千里江山图>》上创出的他自己的这个高价，我觉得有两个意义：第一个意义，是再次肯定了张大千作为中国当代艺术拍卖市场领军人物的客观地位；第二个意义，是肯定了张大千早期集传统之大成而自我创造一类创作的潜在价值。
张大千的艺术创作，一般被学术界分为两段，50年代中期之前，属于研习传统，集传统之大成而自我创造的阶段，这个阶段张大千发挥了他超强的研究并运用传统的能力，创造了前无古人的辉煌成就。但在以“创新”为时尚以西方艺术为先进的二十世纪后半叶，张大千如此辉煌的成就，在国人眼中竟然无足轻重！加上张大千的后半生是在海外度过的，50年代中期张大千患眼疾，无法画工细之画，只好在泼墨后来又在泼彩上发展，但他的泼墨泼彩竟然被西方认为中国大师在学他们的抽象表现主义，于是不惜高价购买，而这又与华人圈流行的中西融合倾向吻合，张大千在西方当代艺术引领下在进行中西融合。
尽管张大千反复声明自己的泼墨泼彩艺术从传统中来，但没人相信，硬给他扣上一顶“中西融合”的先进帽子。自认对西方艺术不甚了了的张大千百口莫辩。于是形成张大千拍卖一种奇怪的现象：凡是他晚期泼墨泼彩的作品都卖高价，前期集传统大成的作品价格则颇为有限。
不管其前期作品功力有多深，技巧有多复杂，在传统发展中地位有多高，在一顶“创新”的帽子下一律打了折扣。可见这种不正常的现象，与外国市场张大千拍卖的既有现状影响有关，与中国流行的西方艺术先进，“中西融合”先进有关，与“创新”的时髦倾向有关，当然，根本上又与人穷志短，与中国人文化上严重不自信有关。随着中国经济的发展，我们这个世界第二大经济体与第一大经济体的距离越拉越近，政府对文化自信的倡导，国人民族自尊心的加强，民族文化得到更加的重视，张大千前期那些前无古人的天才作品肯定会受到越来越多的重视。
我在今年年初给《艺术市场》的一篇文章中才提到，“从中国自身传统艺术发展的角度，甚至从技术难度的角度看，张大千集古之大成的阶段有很多绝妙至极、难以复制的作品，还没有受到今天拍卖市场的关注。这类作品中有不少是放在美术史上都令人叹为观止的绝妙之作，这类集古之大成而出之于自创的经典作品，其各方面的价值我认为应该在张大千普通的大泼彩作品之上。即使如张大千经典的《庐山图》《长江万里图》，其性质也绝不仅仅是泼彩而已，而是泼彩与他的青绿、水墨结合之作”。现在看来，张大千这次拍出3.7亿港币的1947年创作的青绿山水《千里江山图》，印证了我的这个推测。
对张大千历史地位的判定，是个有趣的问题。张大千历史地位的判定主要是个学术问题，但这个学术问题的研究，在学术界却有些尴尬。西方对张大千的研究主要是从西方自己的价值判断角度去进行，他们只对张大千后半段的泼墨泼彩感兴趣，以为是学了西方的艺术。大陆，当然也包括台湾，对张大千感兴趣的主要是一批文学传记界的作者，这方面的著作非常多。大陆美术史界的张大千专家反倒不多。真正称得上张大千研究的美术史专家，主要在台湾，但人数也有限。这就形成了一种很奇特的现象，早在1936年，就被徐悲鸿称为“500年来一大千”的张大千，其美术史上的学术地位在今天反而成了一种朦胧的状态：不论在大陆，在台湾，或是在西方中国美术史学者们那儿，其史学地位都是朦胧的。
没人敢说张大千的学术地位不高（当然直接说他学术地位低的也大有人在），但张大千美术史上的地位有多高，却没人说得清。我自己则有一个形象的说法，张大千“犹如一座高山，巍然的矗立在人们的面前，大家都知道这是一座高山，但没人弄得清楚，这高山究竟有多高，它的地质结构究竟怎样？登山的路径也还没能够探出，有关这高山的各种知识，人们都不太具备，但高山就在那里，任何人都能看到，任何人都无法否认它的存在。张大千就是这样一座中国美术史上的高峰”。从这个角度上看，张大千这次拍卖，不过是我们仰望这座高山时云雾中露出的一角半边而已。
如前所说，中国艺术市场的拍卖，是与中国经济的发展直接相关的。没有强劲的中国经济，就没有强劲的中国艺术拍卖市场。前述张大千引领拍卖市场过亿的《爱痕湖》，黄宾虹拍卖过四亿的那幅《黄山汤口》，都是中国实业家们购买的。艺术品的收藏，从总的方面说，都是一个民族自己的收藏家对民族艺术的收藏。从来就没有超民族超国家的国际的艺术。那种一度把巴黎艺术当成国际艺术，以后又把纽约艺术当成国际艺术的说法，都是自欺欺人的谎言，其骨子里都是以国家实力作为支撑。当一些西方指驴为马的荒唐的当代艺术以数亿美元的天价把人震慑得瞠目结舌的时候，那的确是有钱就任性的结果。以此观之，民族性特征鲜明的中国近现代书画板块，其收藏者当然大多数都是中国人自己，在世界范围内也是华人收藏家为主。张大千频频在香港市场拍出卓越表现，当然就跟华人藏家直接而广泛的参与有关。如果经济的发展与拍卖市场的关系就真的如此紧密，那么，中国经济目前健康的强劲的发展，已经引起世界第一大经济体的强烈的关注和紧张，其发展的势头不可阻挡。
从这个角度来看，从西方市场对西方艺术的拍卖价码来看，张大千今天这个拍卖价格，与张大千在中国美术史上的崇高地位相比，应该只算是小菜一碟，应该只是其艺术拍卖价格历史进程中的一个过程而已。我绝对相信，张大千的艺术拍卖价格肯定应该随着中国经济发展而发展，张大千艺术拍卖的价格，无论是他早期的还是晚期的艺术作品，只会比今天更高，甚至高的更多。张大千艺术拍卖之展望是如此，中国近现代书画版块在未来艺术拍卖市场的展望，当然也是如此。
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程恩嵘：张大千稳居艺术家
过亿作品榜首
任何艺术家都撼动不了
《张大千精品集》主编程恩嵘认为，张大千是世界性的，全世界都有收藏他的作品。只要有艺术品市场，他就能成为风向标，成为炙手可热的领军人物，这点是任何画家不能比拟的。
张大千的这幅仿北宋王希孟《千里江山图》以3.7亿港币成交，是我所没有想到的。在拍卖之前与很多朋友沟通时，我认为亿元是肯定的，大概价格在1.5亿-2亿之间。
因为张大千创最高价的作品往往是晚年的泼墨泼彩，摹古作品能拍这么高的价钱，是我所没有预料到的，这可能也是好多人没有想到的，确实是个意外。
能以这一价格成交有几个原因：
《千里江山图》这幅作品非常特殊，是北宋院体画派王希孟18岁创作的唯一传世之作。它在中国美术史上是非常重要的一件作品，是中国绘画史上最重要传世作品之一，也是青绿山水的典范之作。
张大千的这幅作品，从笔墨上继承隋唐以来的青绿山水表现手法，整个画面以大片的矿物质石青、石绿为主调，然后再拿泥金来增色，它将没骨、青绿和金碧山水三种技法融为一体，给人们呈现出千里江山，江河交错的景色。
这幅作品用笔特别工细，色彩浓烈、华丽、富贵、富有生气，具有强烈的视觉冲击效果。从构图上来讲，它采用的是一河两岸式构图，布局严谨，意境壮阔，气势磅礴。画面中无论是亭台、渔船、松树、小桥、人物等,刻画都是细致入微，尤其是江面上的水波纹，用金线细细的勾勒，波光潋滟异常地精巧。
特别值得一提的是青绿山水技法，它在唐朝是鼎盛期，后来经宋朝王希孟，再到明朝董其昌后逐渐式微，清朝300年后成为绝响，直到张大千把它完全继承和传承下来，这是非常难能可贵的。
一幅作品的价格是综合性的，题材、创作年代、来源和传承，这几点都非常重要。这件是张大千的用心扛鼎之作，也是他从敦煌回来，直到离开大陆之前创作高峰时期的精品力作，非常难得。
嘉德春拍2010年成交的张大千《爱痕湖》是中国近现代书画史上第一幅过亿作品，标志着中国近现代书画进入亿元时代，这也是张大千创造引领出来的，随后纪录不断更新，到了2011年，张大千作品全年以5.3亿美金成交价，创造了世界艺术家的最高纪录。他的作品超过了安迪·沃霍尔和毕加索，名列全球艺术家的首位。
到目前为止，以人民币算，张大千作品共12件过亿作品，以港币算有13件。去年张大千有三件过亿作品，今年开门红过亿作品就是这件。
目前为止，无论是近现代还是古代，张大千作品稳居艺术家过亿作品榜首，地位是任何艺术家都撼动不了的。
他不断创造着单幅作品的亿元纪录，作品也越来越受到各地藏家的重视，这意味着会吸引过去偏爱收藏齐白石、徐悲鸿、黄宾虹，或者地域性画家藏家的眼光与注意力，这是一种趋势。
另一方面，张大千作品雅俗共赏，知名度家喻户晓，越来越受到重视的原因，也是因为他在绘画史上是一位全能型冠军。
从题材上，山水，人物，花鸟，翎毛走兽，无一不精，无所不能。从技法上，工笔、写意，泼墨、泼彩、没骨、大小青绿、金碧山水，所有的技法他都掌握其中，这是任何一位画家都不能比拟，他的绘画风格特别宽泛。
综上所述，这就意味着未来喜欢张大千、收藏他作品的藏家会越来越多，不管是新藏家、还是过去久经沙场的老藏家，都会高度关注，这是必然的。
今天的纪录，对张大千历史地位的提振有几个方面：
1.翻开中国美术史，尤其是近现代美术史看，张大千是一道靓丽的景观。其艺术成就最高，市场价格最坚挺，对后世的影响最为深远。同时，他的人生经历也是最丰富、最广阔、最传奇的一位。
2.他生前和逝后的故事讲不完道不尽。很多画家在世的时候非常有名，但随着时间的推移，都已经销声匿迹。只有张大千，随着时间的推移，热度始终未减。只要有艺术品市场，他都能成为风向标，都是炙手可热的领军人物，这点是任何画家不能比拟的。
从整个中国近现代艺术品市场板块看，除张大千外，其他近现代的艺术大师的作品，从题材和技法上，都有一定的局限性和地域性，所以，张大千是世界性的。
不论是在大陆、还是海外市场，只要有华人的地方，就有张大千的市场。除此之外，好多西方收藏家也在收藏大千的作品，因为他的泼墨泼彩，用色、光感和透视来表现的手法，也非常适合西方人，包括犹太人的审美观念，他们之间能产生共鸣，所以张大千作品是五湖四海的，全世界都有收藏他的作品。
其他中国近现代书画名家，我认为他们在艺术品市场的价格不会有太大的波动，尤其是现在国内国际的经济形势处于下行通道，特别是近两三年来，因疫情关系，艺术品市场更是受到了严重影响，唯有张大千，可说是近几年来艺术品市场的一枝独秀。
因为这个原因，中国近现代书画市场板块，整体不会有特别好的价格提升，只有当经济形势好转后，才有可能回暖。
张大千作品在香港市场表现尤其突出，这与大陆藏家参与有很大关系，他从1949年底离开大陆后，足迹遍布了50多个国家和地区，从50年代欧美国家经济迅速发展，再到60年代，亚洲四小龙的崛起，这个时候，张大千的泼墨泼彩出现了。他的作品受到海外的华人和西方藏家的普遍欣赏，尤其在香港和台湾有广泛的收藏。
90年代以前，几乎都是港澳台和海外华人来收藏张大千作品；80年代以后，国内经济得到飞速发展，尤其是近一二十年来，中国富豪和超级富豪呈现几何式增长，大陆涌现出许多重量级的藏家，海外力量和大陆藏家的两股力量合为一体，共同推高了张大千作品的价格。
七八年前，大陆藏家主要以收藏张大千离开大陆前的作品为主，也就是大陆藏家对他从敦煌回来到五零年之前的作品，购买欲望更加强烈一些，泼墨泼彩都是海外藏家购买的，但现在没有这种代沟和界限，无论是传统、还是泼墨泼彩，都受到全世界藏家的共同追捧。
大陆的艺术品市场拍卖已经30多年，涌现出大批优秀的藏家，随着时间的推移，他们的阅历和眼力更加精准，知识面、学养也更加丰富，眼力也得到不断提高，收藏意识和收藏品味也在不断提升，一定会把自己的藏品和收藏方向进行更精准定位和调整。
张大千一生艺术生涯将近60多年，留下大量丰富多彩的作品，以后只要是有特殊作品出来，就会推高他的价格。
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曹军：这件绝品获得顶级藏家认可
在张大千市场中独一无二
资深收藏家曹军认为，张大千这件盛年时期青绿金碧山水，居然能够超过他晚年泼彩价格，这意味着这件绝品获得了顶级藏家们的认可，在张大千艺术市场具有独一无二的位置。
张大千这件作品的新纪录，应该说出乎绝大部分市场参与者的意料之外，尤其在目前新冠疫情依然较为严重、整体大经济环境并不好的情况下，有多方面的因素：
张大千是中国近现代绘画史上定海神针似的顶级画家，这件青绿山水的摹古作品，确实比较少见，能拍出这样的价格，首先因为作品本身质量过硬、品相完美，尺幅较大。从苏富比现场提供的照片和细节图看，品相极其完美，基本保持当年上海“张大千近作展”中的原状；另外，它的出版、著录、展览都非常权威。
其次，金碧山水这一种类，在张大千整个艺术生涯中，都是极其罕见的，这件作品将青绿和金碧山水糅合到一起，在他的作品中更是很少见。画面极其精美，金碧辉煌，人见人爱，除品相外，尺幅也接近十个平尺，家里悬挂正合适。
有业内专家说，这张画的其实是“顶级的俗”，但这“俗”是另一境界的俗，即大俗大雅。
张大千目前过亿拍品中，绝大部分以晚年泼彩为主，这件盛年时期青绿金碧山水，居然能够超过他晚年泼彩价格，这意味着这件绝品获得了顶级藏家们的认可，在张大千艺术市场具有独一无二的位置。
此外，这件作品尽管标注的是临摹作品，但实际也是表象，他借此仿作其实画的是他自己心中的山水。18岁的北宋天才画家王希孟，历史上只保留了这一件千里江山杰作，张大千也是上下500年的超级天才型画家，两个天才画家的相遇，造就了这样一张杰作。他是以临摹的方式来画自己心目中的山水，我们不能把它完全当做临摹之作来看。
张大千的艺术市场是世界性的。前两年，香港佳士得已经将张大千特别好的泼彩作品放到现当代艺术夜场去拍卖，而且卖的一样的出色，说明他的市场受众面是非常广的，藏家结构丰富，大陆、港台、欧美都有，粉丝众多。
最后，艺术品的高价格一般是由顶级藏家推动的，尽管不知道最终花落谁家，正因为吸引几位顶级藏家的介入，才可能有这样的高价。这也是香港拍卖的优势，不单纯是覆盖中国大陆，它可以覆盖港澳台甚至全球市场，参与人比较多。
张大千的新纪录可以从三点来观察：
第一，艺术史上的杰出作品和艺术精品，基本上不受市场环境和经济形式干扰。精品依然有它相应合理的价格和相应的历史地位。重要艺术家的超级作品，不受时间、地域和经济环境的影响，干扰较少。
第二，这一价格更加奠定张大千在中国近现代美术史的重要地位。大千不仅是中国的张大千，更是世界的张大千，他跟毕加索以及西方很多重要艺术家的交往，中西方的融合也奠定他的历史地位。
第三呢，有朋友留言说，这个价格完全出乎意外，他开玩笑说，即使故宫博物院把王希孟原作拿出来拍卖，还不一定能赶上这样的价格。我个人认为，王希孟的原作肯定是是无价之宝，而大千这件作品录得高价，更加奠定了张大千市场王者地位，让他的过亿作品品种更加丰富。
张大千、齐白石这二位著名大师，对整个中国近现代的板块来讲，是定海神针，作品量大、影响广泛、粉丝众多。受经济下滑等各种影响，近现代书画板块一直处于深度调整中，这件作品是否能对中国近现代书画板块有特别大的提振作用？还有待观察。今天整场拍卖比较平稳，它对近现代书画市场来说，只是个案。新进场藏家现在现当代版块中比较活跃，这和近现代书画板块的深度调整，形成鲜明的对比。
但从长远看，近现代书画板块，占据中国大陆拍卖行70%-80%份额，是中国艺术品拍卖最重要的品种和基本盘，面广量大，涉及地域广，覆盖面宽，成交金额也较高，调整到一定幅度后，市场也会逐步企稳，缓慢回升。
香港是全球市场，既覆盖大陆，也覆盖港澳台，更覆盖亚洲和欧美，参与重要藏家较多，买张大千作品还是以华人藏家的深度参与为主，这一定会对他的市场起到巨大作用，从长远看，他的艺术精品市场价格还有上涨空间。
他也是唯一一位长期在国外，也西方很多艺术大师有过交往、切磋、交流的顶级画家，早年与晚年作品一脉相承，晚年泼彩也与西方抽象画派有所交集，他是真正走出国门，融入世界的画家，未来他的价格，是有想象空间的。
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马德光：张大千今日的成交价
拉动近现代书画拍卖市场
资深收藏家马德光认为，近几年因为疫情的影响，近现代市场回落非常凶猛，但张大千今日的成交价肯定会再次拉动近现代书画拍卖市场。精品永远能配得上精品价，未来近现代的精品市场也会更好。
苏富比春拍这件张大千《仿王希孟<千里江山图>》，今年春天在北京预展也来了，我有幸去现场看了原作。这绝对是一件极精之作。张大千早年的山水人物作品，估价如果是七八千万，我认为还是在意料中的。
在拍前，我觉得能卖到1亿到1.2亿，我觉得这个市场就非常好了，但拍到3.2亿落槌，加上佣金3.7亿的成交价是让我非常意外。我觉得还是因为藏家们的追捧、喜爱。
张大千早年的青绿细笔勾金的作品，能以3.7亿成交也是让我十分意外，这个价格其实也颠覆了之前他的那些泼彩绘画的价格。我觉得这件作品成交以后，意味着张大千日后的市场会更加乐观。
张大千无论在世界还是中国艺术世界中，地位都是不可撼动的。傅申在《张大千的世界》（1998）中就提到，徐悲鸿说张大千是“五百年来一大千”，的确，我觉得他的地位确实是不可撼动的了。
只有在香港才能创造如此的天价，如此的奇迹，这个价格在目前的大陆拍场，绝对不会有。这几年因为疫情，对艺术品市场的影响确实非常大，近现代市场回落的确非常凶猛，但这个成交价，定会带动国内近现代书画的市场。
从80年代张大千在香港拍卖就开始火热了，直到90年代，内地张大千的拍卖才真正开始，不过无论港台还是内地张大千作品的市场一直非常坚挺，而且我相信张大千未来的市场会更好。
而且香港艺术品市场逆势上涨，关键还是因为藏家有绝对的实力，而国内的艺术品市场价格一直下跌，很大程度上是受疫情严重影响，各个行业都不景气。而香港是一个金融自由的贸易港，疫情对经济的影响可能没有像大陆那么重，因此香港企业家，藏家的现金流要比国内的充足。
2010年到2012年之间，近现代书画市场还是比较膨胀的，但这个时间节点过去以后，藏家们逐步冷静了，市场也变得冷静了。但永远不变的是精品永远能配得上精品价。
张大千今日的成交价，肯定会拉动近现代书画拍卖市场，毕竟近三四年很多作品一直是在下行状态，因此我觉得未来近现代的精品市场会好。
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陈筱君：张大千的特殊精品
始终是收藏家追逐的标的
羲之堂总经理暨台湾中华文物学会理事长陈筱君认为， 张大千作为二十世纪中国最重要乃至世界级的艺术家，其特殊精品始终是收藏家追逐的标的，也是一些目前新进买家的首选。
宋代王希孟的《千里江山图》从今年央视春晚《只此青绿》舞蹈诗剧上演后瞬间爆红，剧中的“青绿腰”更是给大家留下深刻的印象，成为现象级热议话题。此热度也延烧至香港苏富比春拍的张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》，经多轮竞投，最终以港币3.7亿刷新艺术家历年成交纪录。
香港苏富比创造了不少张大千的历史性纪录，2021秋拍泼彩《春云晓霭》才以港币2.14亿成交，这次再创新高，与其原蝉连艺术家排行榜第一2016春拍的《桃源图》2.7亿，拉高近亿元的成交金额。可见张大千的特殊精品，始终是收藏家追逐的标的，也是一些目前新进买家的首选。
目前张大千排行榜单上破亿已经累计有13件作品，根据TOP10当中可以发现，大半集中在张大千40年代精壮时期，尤其是后敦煌时期的仿古名件，以及代表他后半生艺术方面创新的泼彩，最受到藏家的追捧。
镜框 泼彩纸本
100.5×140cm 1968年作
成交价：2.14631港币
香港苏富比2021秋拍
此次孙志飞家族递藏的张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》，由于来源出处流传有緒，并且在1948年上海中国画苑“张大千近作展”中即标注为非卖品，可见大千对这件作品的重视。
我还注意到一个比较有意思的现象，就是根据相关的艺术监测中心所发布的张大千市场分析报告，很明显的可以发现拍卖市场的运营上面有了些改变。
各大拍卖公司开始将重心着力在一些张大千精品的运作，以前张大千作品数量每一季的拍卖都很多，现在数量有减少；数量减少的原因，是目前市场里有一个现象，一些有实力口袋深的藏家宁愿出高价，但只买精品，而千万元级别的张大千作品，反而越来越受到市场的关注和认同。这几年有一个明显的变化，只要谈到张大千，感觉好像他的精品已经是从千万人民币起跳。可以想见，收藏价值趋向更重视稀缺的精品。
大千先生能谈的艺事，实在太多了！他具有上个世纪中国美术巨擘，像是齐白石等留在国内的一些大艺术家所没有的海外经历。他的画风源自传统却又最前卫大胆，后来艺术发展的面貌也与其他近现代名家截然不同。
作为二十世纪中国最重要乃至世界级的艺术家，艺术价值自然是备受肯定的，市场价格是随着大的整体经济趋势走，我认为大千的未来收藏市场持续看好，发展绝对是不可限量的！
