大千| “五百年来第一人”
时间：2019-05-09 10:50:39 来源：壹学者 作者：
大千| “五百年来第一人”
张大千的一生，热热热闹，天马行空，甚是彪悍，
堪称20世纪中国画坛最具传奇色彩的人物：
少年时遭绑票，被土匪任军师；
未婚妻去世，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千；
对日本侵略罪行不满，遭日军软禁于北京颐和园；
他仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师；
在敦煌临摹壁画两年多，饱受各种非议；
游历世界，在各国办展，曾与毕加索交流切磋……
他与齐白石并有“南张北齐”之誉；
被徐悲鸿称为“五百年来第一人”；
具有极大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”……
“画中，要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。
造化在我手里，不为万物所驱使……
心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。”
张大千如是说。
成长环境
张大千，1899年5月10日（清光绪25年）生于四川省内江县一个相当普通甚至有点贫穷的家庭，原名张正权，是家里的第八个男孩。
四川内江张大千纪念馆
这样一个家庭中的孩子长大想要成为一个画坛巨匠的可能性是极低的，但张大千幸好有一个好妈妈和两个好哥哥。张大千的母亲是一个远近闻名的画家和绣娘，因为要补贴家用，在张大千很小的时候就教他画画，帮忙制作工艺品，练就了一些很实用的绘画童子功。
张大千的二哥张善子是一个有名的画虎大家，毫无保留地支持弟弟学画，并介绍他拜名师、交文士，是张大千学画路上的指路明灯。
张大千、张善子和老虎
张大千的三哥张正齐，开了一家轮船运输公司，生意做得很大，是川渝一代的富商，在经济上给了张大千极大的帮助。少年时代
如果张大千不做画家，他的人生有多少可能性？
他可能做土匪。
17岁，放暑假的张大千回家路上被土匪绑架了。本来打算骗点钱，结果，发现这孩子字写得不错啊，土匪说，好了，留下当师爷吧。
落草为寇的日子里，土匪师爷张大千每天都读《诗学含英》，这是从山下一个地主家里打劫来的。据说，按照土匪的行规，每个人都必须抢点东西带回去，别人抢钱，他拿了那本书，还被兄弟们嘲笑。要不是三个月之后被民兵团抓住，张大千大概还要继续做他的“雅贼”。
他也可能当和尚。
20岁，他心爱的表姐未婚妻去世了。他那叫一个伤心啊，他跑到上海松江禅定寺落发出家（是真的落发），又去宁波观宗寺受戒。谛闲老法师看他字写得好，打算留下他，临剃度那日，他又不愿烧戒疤，跟方丈辨了一夜，法师说他“强词夺理”，最后，他连夜跑了，因为怕烧戒疤。
不过，他还是留下了“大千”这个法号。
不知道是不是这个法号厉害，张大千最终成功了。
徐悲鸿说，他是“五百年来第一人”。
重庆求精中学旧影
19岁，张大千和哥哥张善子前往日本，学习织染，此期间对于色彩和原料有了更深的了解，也受到了一些浮世绘美人绘的影响。
左为日本浮世绘，右为张大千《午息图》
史诗级“造假”高手
21岁，张大千归国，先后在上海拜书画名家曾熙、李梅庵为师，正式学习中国传统山水画技法。这两位老师收藏不少石涛和八大山人等古代画家的真迹，张大千在这种影响下开始模仿古代山水，甚至达到了以假乱真的程度。
张大千最拿手的是模仿明末清初的大画家石涛，张大千仿石涛，无论是从题材、构图、还是笔法，号称比石涛更石涛：近处的人，远处的山，嶙峋的山石占据了画面右侧的大部分，蜿蜒生长的奇松顽强地生长在山顶……
除了石涛，张大千有时也仿八大山人，看鱼儿那不屑理你的小傲娇，典型的“八大山人式”翻白眼。
作为一个史诗级的山寨大师，张大千模仿的范围可不止明清两代，宋代和元代的山水大师也没被他落下。比如：
构图恢弘的王蒙
复古达人钱选
寂寞空虚冷的倪瓒
文雅高远的赵孟頫（fǔ）
就这样，在不断复制、粘贴古人的练习之下，张大千熟练掌握了传统山水画的技法，并且在画坛初露锋芒。
有人评论说：“张大千是中国画家中最勤奋的，所拿到的古人的画作，都临过不止十遍。从他身上拔一根毫毛，要变石涛就是石涛，要变八大就是八大，要变唐伯虎就是唐伯虎。”这折射出的，不仅是张大千高超的画技，更是他值得后人学习的勤奋钻研精神。
但他也成为许多收藏家的噩梦，包括黄宾虹等大师都曾误买过他仿作的古画：
画家陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的；
他用假“石涛”换了石涛鉴定专家黄宾虹一幅真“石涛”；
上海地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界，可张大千私下对好友说：“程霖生收藏的一百幅石涛画，十之七八都是我画的。”
现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。
评论家傅申认为：
“张大千是血战古人，一关一关打过去，过关斩将，从石涛、八大一直打到董源去，后来到敦煌去。
我认为他是跟古人竞争以后的一种表现，就是他要胜过古人，要胜过当时的权威鉴赏家，胜过博物馆里面的专家，
所以最后其实对于他做的假画，他都是很公开地讲，这是我做的，那是我做的。”
去敦煌临摹壁画
1941年-1943年，侵华日军相继占领北京上海南京等大城市，许多文艺界人士纷纷撤往内地避难，张大千则带着家眷和弟子，踏上了去往敦煌临摹古代壁画的漫漫“征程”。
张大千和助手在敦煌
除了临摹壁画，他还清理流沙，修路开道，登记编号了309洞石窟，是为莫高窟编号的第一人。张大千本来预备只在敦煌逗留几个月，没想到这里的艺术远远超出了他的预期，一待便是两年零七个月！
张大千临摹的《观无量寿经变》壁画
张大千的女儿张心庆回忆道：
“在临摹敦煌壁画时，父亲不知花了多少财力、物力，还向银行贷款，听说把一家私人银行都拖垮了。
他日以继夜地在敦煌洞窟里画呀画，进敦煌时满头青丝，回来时两鬓斑白，那时他才40多岁。”
陈寅恪评价道：
“大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。
何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。”
（值得说明的是，关于张大千是否破坏敦煌壁画，也成为人们争论不休的罗生门。由于篇幅关系，本文暂不讨论。）
在这期间，张大千总共临摹了数量惊人的近300幅壁画，这些画绝大部分恢复了壁画原有的艳丽色彩，而不是保持变色后的模样。
1943年10月，张大千用20余头骆驼载着临摹的近300幅壁画，回到四川，并完成了20万字的学术著作《敦煌石室记》。
敦煌是一个无底的宝库，无论是对画家、史学家、考古学家、设计师、佛教徒……张大千也从这里汲取到了巨大养分，敦煌的色彩、敦煌的气势、敦煌的庄严，都极大改变了张大千绘画的面貌。
自此，张大千跳脱出传统文人山水画的个体性表达，转而关心更广大的世界，一步步走更加向绚丽大气的境界，这为他后期气势撼人的泼墨泼彩画做好了技术上和心理上的准备。
开创泼墨泼彩
50年代末，张大千右眼因毛细血管破裂堵塞眼球导致视力下降，从此再也不能画工笔画了，于是改细笔为粗笔，反而因祸得福，逐渐开创了独属于自己的泼墨泼彩山水。
张大千 泼墨《骤雨图》
1956年在巴西养病期间，某日雨后，张大千看到园中树木雨雾朦胧，随即以泼墨手法画了一幅《山园骤雨》图，竟达到了意想不到的效果，开启了后半生泼墨泼彩的壮阔篇章。
张大千《观泉图》
此后，张大千又在泼墨的基础上加上了颜料，尤其是敦煌壁画中大量使用的青绿色，从而创造出了泼彩的画法。这幅《观泉图》就是他早期的泼彩作品，可以看到用色非常大胆，但色块之间的融合、晕染还没远不及后期的成熟和自然。“张大千的泼彩泼墨在他一生是最具创造性的。”中国艺术研究院美术研究员郎绍君评价说。
中国人民大学教授陈传席认为张大千的泼彩“对画界有巨大的影响，对刘海粟、谢稚柳、何海霞等或多或少都有启发作用”。
此幅请横向观赏
张大千《爱痕湖》
《爱痕湖》是张大千1968年所作的一幅巨幅泼彩作品，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见到的景色，是张大千化用西方抽象艺术与中国文人山水的交融之作，也是公认的张大千最精彩的泼彩山水。（下文会再介绍）
张大千 《庐山图（局部）》
1981年7月，已过80岁的张大千在台北的摩耶精舍，开笔绘制人生中的最后也是最大的一幅鸿篇巨制《庐山图》(画高1.80米、长10.8米)。张大千为此耗尽毕生心力，作画期间张大千多次心脏病发作被送去抢救，稍微恢复便又重新提笔，他是如此热爱艺术，以至于要把最后一口气用在艺术上，而不是留遗嘱。
1983年，张大千在画作完成之前就遗憾地离开了人世。
《庐山图》全图 请横向观赏
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，
尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他是中国画家群体中少有的全能型选手，
无论写意、工笔、水墨、设色，无不擅长，
凡山水、花鸟、人物、走兽，无一不精，
集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，而且雅俗共赏。
大千山水、大千仕女、大千荷花、大千泼彩并称“大千四绝”。
不论是仿古石涛、临摹壁画，还是泼墨泼彩，
他在每个创作阶段都给世人留下了不朽的精品，
成为各大博物馆、美术馆和收藏家争相追逐的宝物，
在当今不断创造“亿元”的市场奇迹，
成为中国艺术史上一个无论如何也绕不开的重要存在。
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| 拓展阅读|
张大千十大代表作品
TOP1.
《桃源图》：张大千的桃源梦
成交价HKD 270,680,000（约2.25亿人民币）
香港苏富比（拍卖时间2016-04-05）
《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
TOP2.
《嘉耦图》：鸳鸯戏水，佳偶天成
184.5×95cm
成交价RMB 159,917,220
香港苏富比（拍卖时间2011-05-31）
该作品出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。“以荷花入画，寓意佳偶天成”。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。
全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。
TOP3.
《爱痕湖》：记录大千往事
76.2×264.2cm
成交价 RMB 100,800,000
中国嘉德 （拍卖时间2010-05-17）
《爱痕湖》是张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，画面前景为青翠的山峦，后景则为掩映其间的一泓湖水；湖的后岸为淡墨、淡彩勾勒的屋舍，总体上画面给人一种色彩斑斓、大气宏伟的感受，是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作。
说道这幅画，其实它的背后还有这么一个故事，1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔，有数日之逗留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。”
《爱痕湖》高清细节图之山顶
《爱痕湖》高清细节图之山顶屋舍
《爱痕湖》高清细节图之湖水
《爱痕湖》高清细节图之汹涌的湖水
《爱痕湖》高清细节图之云水相间
TOP4.
《夏日山居图》：临摹古画之典范
181×69.5cm
成交价RMB 80,500,000
上海工美 （拍卖时间2011-06-26）
张大千被被称为“临摹天下名画最多的画家”。《夏日山居图》原迹是王蒙的传世真迹精品，而张大千的《夏日山居图》，乃是他在丁亥（1947年）三月背临而成。大千在树身上以己意略施赭石，赭石乃大千临王蒙画时常用的方法，如其所临的林泉清集图，本来也是水墨画，也在树身加赭石，都有清新脱俗的效果。这也可以看出大千虽然“好古”，却并非一味拘泥于古法。
张大千的这幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千用功极深的作品。
TOP5.
《天女散花》：尽显唐人气度
167×72cm
成交价RMB 74,480,000
北京保利 （拍卖时间2010-12-03）
这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“天女散花”的景象。所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。
TOP6.
《仿巨然晴峰图》：大千盛年山水巨作
168.5×85cm
成交价RMB 72,800,000
上海天衡 （拍卖时间2010-06-30）
此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的“借尸还魂”。
TOP7.
《红拂女》再现盛唐精丽画风
125×75cm
成交价RMB 71,300,000
中国嘉德 （拍卖时间2013-05-10）
张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。
画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。
张大千通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。我们知道，大千是个京剧的戏迷，常自京剧表演中得到启发。所以，红拂女才有类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。
TOP8.
《荷堵野趣 四屏通景》：大千画荷之臻品
154×78cm×4
成交价RMB 63,763,920
香港佳士得 （拍卖时间2013-05-28）
《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐；大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。
比之1945年作的《巨荷》，《荷塘野趣》构图上较为紧致，但保留着石涛画荷之特点：先也淡墨作花瓣，继而用重墨勾染瓣尖，令荷花极生动醒神。较之1959年画的《风荷》，《荷塘野趣》在尺幅上与之相约，画荷的手法没有太大的变动；然而构图上《荷塘野趣》左边稍见疏落，营造出较为宽阔的空间感，由此可见，1947年创作的《荷塘野趣》在研究张大千四屏通景荷花中有着起承转合的功效。
TOP9.
《多子图》：寓意多子多福
137×66cm
成交价RMB 62,423,460
香港苏富比 （拍卖时间2011-05-31）
以儿童为主题的画作，在收藏界被称为婴戏图，榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。《多子图》画虽简，然人物造型栩栩如生，图写庭中四孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。所绘线条劲挺而有弹性，设色艳丽而不失古雅。取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。
婴戏图始于北宋画家苏汉臣，在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。以儿童为题材的艺术品不仅体现了自古至今对孩童的无限关爱与期望，也表达了人们对美好幸福生活的无限憧憬和祝愿。此幅《多子图》即以简笔画成，衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部，并在额头、鼻骨即下颌处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅“三白法”的影响。
TOP10.
《凤箫图》：大千仕女画代表作
116×65cm
成交价RMB 58,639,680
香港苏富比 （拍卖时间2013-05-27）
重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，张大千用自己的理解重新阐述了秦穆公之女吹箫引凤的故事……
✏️本文由『壹学者』（ID：my1xuezhe，作者：青原
