张大千论浅绛山水，远人无目！

张大千（1899—1983年）四川省内江市人原名正权，字季爰，号大千中国近现代著名国画家，景星学社社员 代表作：《荷花图》《长江万里图》《秋曦图》等擅画山水、花卉、人物，尤善画荷花，独树一帜20世纪30年代就与齐白石齐名，并称“南张北齐”

文：张大千

画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢？就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地，这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？

江山无尽图  己丑（1949年）作

郭河阳论画，曰要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢！要达到这样的山水画，才算够条件了。有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。

太乙观泉图  丁亥（1947年）作

我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宋如此，南宋也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。
工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。

仿宋人山寺图

青绿山水，就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不明透。金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。
 
青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。

峨眉接引殿  戊子（1948年）作


作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。


创境有曲折不尽的意味，其中的人物以减笔为宜，越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。中国画，光和色是分开来用的，要拿颜色做主体的地方，便用色来表示，不必顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字，便可表现山的季节了。

巫峡清秋


浅绛山水，大多数用在秋景。这是创始于黄大痴，后来南宗一派把它作为标准，用色拿赭石做主体，在林木上面略略施点花青就是了。浅绛不是单用来表示秋景，大凡石质的山，都宜采用此方法，如像画黄山，是最宜于此法的。
浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水一样，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开层次，等它干了以后设色。在景物上，由淡到深渲染数次，等到全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青或汁绿，一处一处地晕出来，当向阳的地方，用赭石染醒它，这是最紧要的。屋宇上色，则拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石来代表土屋和草屋。

我的意见，若要画雪景，还是用绢和熟纸，才足以表现得出。雪景应该拿唐宋人的画作范本。唐人画不可以见得到，宋人画还有存在的，可以资我们参考。宋徽宗的《雪江归棹卷》，那真是好老师。雪景画并不只限定在冬景。如唐朝的杨升，有《峒关蒲雪图》，宋代的赵干，有《江行初雪图》，就都是写的秋景，用青绿打底，山头施粉，中间略微点一点朱砂小树。

溪山初雪图  己丑（1949年）作

至于写初春的霁雪，古人就更多了。雪景是不容易画的，我也不善于画这种画。雪景的色调既单纯，山石树木又须处处见笔，烘天和留白就更是困难。一般山水，天空和水面都是空白，雪景却必须要将水、天用淡墨烘染，不如此便不能显出雪的情景。染淡墨的时候，画在绢上的天和水，可用排笔去染，但曲折凸凹处仍须用笔细细去填。而在生纸上，那就更难了，既不可能使用排笔，用笔烘染也有浸渍的痕迹。有人先将生纸喷湿，然后渲染，叫做“潮染”，墨色虽匀，但看起来总是死板板的，这是画家的大忌。反不如干染比较妙，虽不免有点浸渍的痕迹，但到底比死板板的好得多了。

雪景画，除了拿水墨留空白以外，山头树亦可以用粉，寺观栏楯再用点朱砂，在寒色凄迷里面，忽有和暖的气氛，方才到了妙境。画山最重皴法。古人对皴有种种名称，只不过是就其所见的山水而体会出来的，应该用哪一种皴法传出，那所见的形状又如何，遂取名叫做某某皴，并非要人勉强，非要用此皴法不可。

秋江闲钓  乙亥（1935年）作

董北苑喜用披麻皴，因为江南的山，土多石少，又因为要画得林木蓊郁，自宜于用这种皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多土少，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些皴法。假使二公的皴法互相变换，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种的皴法。古人皴法，略举数种，有荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴、矾块皴，此皆常用者。

黄山纪游图
 

张大千山水欣赏

太乙观泉图  丁亥（1947年）作
中国嘉德2010秋拍  成交价：RMB 40,320,000
 
此幅为张大千丁亥1947年之作，自题“关仝太乙观泉图”。此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。本幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。
 

仿宋人山寺图
中国嘉德2011秋拍  成交价：RMB 40,250,000
 
此绢本小青绿的《仿宋人山寺图》，乃张大千在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。

在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。
 
此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。

峨眉接引殿  戊子（1948年）作
中国嘉德2013春拍  成交价：RMB 32,200,000
 
本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。

同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。

巫峡清秋
中国嘉德2010秋拍  成交价：RMB 28,000,000
 
张大千的没骨山水约出现于20世纪30年代中期。此幅没骨重彩，大青大绿，复施勾金，瑰丽无比，为画家壮岁精绝之作。本幅的构图丰富，笔法坚劲写云山飘渺、峡江行舟。画中设色之经营极见用心，敷色沉欎，充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质，令青绿、白粉、金碧相衬成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作。
 

溪山初雪图  己丑（1949年）作
中国嘉德2011春拍  成交价：RMB 15,525,000
 
此幅《溪山初雪图》自题“拟宋人高克明笔”，当临自高克明《溪山雪意图》卷（现藏纽约大都会博物馆）。原作为手卷，大千匠心独运，改横幅为竖幅，改平远为高远，写雪后山岭清冷寒寂之景。屋舍乔松用笔一丝不苟，皴染整饬严谨，细节描写精丽。雄伟中见秀丽之气，清寂中现明艳之色。大千四十年代晚期临古，已能参以己意，综诸家之长，开自身面目。此幅为其中至精之作。

秋江闲钓  乙亥（1935年）作
中国嘉德2011秋拍  成交价：RMB 13,225,000
 
此幅为大千绘于乾隆旧纸之上。画上题识：闲钓溪鱼鱼满串，旋沽村酒酒盈尊。归来记得挂船处，秋水斜阳树一根。乙亥六月，仿吾家僧繇法。蜀人张爰。
 

黄山纪游图
中国嘉德2014春拍  成交价：RMB 6,900,000
 
此幅《黄山纪游图》右下钤“两到黄山绝顶人”印，综合画风及题跋书体，可推知此幅当为1931年张大千第二次游览黄山之后的纪游之作。
 
黄山景点众多，顺手截取一角，即足以成图。本幅图中叠岭高低参差，不规则地前后布列，云气回荡穿插其间，岭上奇松迭生，或隐或现。用笔细致，似乎刻意求工，青绿设色，沉郁苍润，整体可见石涛的影子。
 
此幅尤为特别之处在于，画幅上方留白部分皆施以金粉，益显富丽堂皇，极具装饰性。此为大千取自唐人“锤金法”，亦足堪一记。

江山无尽图  己丑（1949年）作
中国嘉德2007秋拍  成交价：RMB 5,600,000
 
这幅《江山无尽图》没有高耸入云的山峰，观者的视线可以随着蜿蜒的水流，穿过绵延的山脊直达远处的地平线。河湾之上的小船驶向远处的村落，岸边茅草屋旁的两位高士正欣赏着河畔风光，屋边翠竹环绕，宛若世外桃源。张大千很少画这种由近而远，平面铺陈连绵不断的山川河流，他的画多以纵向构图为主。
 
张大千在画上的题跋中提及宋代名画家黄筌的《蜀江秋静》图卷，其实张大千也未看过原图，只是根据《画传》所言模拟描绘。虽谓拟笔黄筌，实出画家己意，因此应可视为他的创作。此帧用笔细丽，设色鲜雅，构图婉约曲致，远近透视效果绝佳，真得风光明媚之象。

1967年作 碧峰古寺

张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，其中泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。

张大千 《桃源图》
 
泼彩的技法则是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构。
再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。

张大千 《桃源图》局部
 
但作为一种艺术创作的手段，泼彩并不是盲目地纸上乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。

从张大千的泼彩作品中，我们还可以发现，张大千的泼墨泼彩在创作之前早已胸中有丘壑了，在宏大的构思之下，墨彩的流动却有着千变万化的不可预知性，张大千的泼墨泼彩就是在必然王国和自由王国之间徜徉，产生了今天我们所见的一个个令人陶醉的奇幻世界。

 张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

1965年作 瑞士道中一金波翠岭
 

1966年作 黄山绝顶
 
张善孖、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善孖、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。
它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。
在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。
 
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