张大千经典语录|访谈录妙语（四）

1977年6月29日国画大师张大千接受中国台湾“中广”BCC《名人专访》录音访问，时年79岁。
一起来看看在此次访谈录中大千先生有哪些经典语录吧！

1、还没有临摹以前，(最）初一两个月已经受了大影响了嘛，因为从前没有见过这样子（多）的好画，所以这个画了（壁）画之后呢，好多人呢，就以为我不是画山水的了，因为我就变（成）了个画人物的专家了嘛。
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这里记者问大千先生，敦煌壁画是不是对他以后的作画产生了很大的帮助，大千先生回答说在还没有动手临摹前，最开始的一两个月就已经产生了很大的影响了，而画了敦煌壁画后自己直接成为了专门画人物的专家了，甚至于还被许多人误解为不是画山水的而是专门画人物的画家了。

2、过去呢，当然是我的老师是我最崇拜的了，其他跟我们年龄差不多的，或者稍微比我大一点的呢，在大陆呢，过去呢就是黄宾虹先生，那时我们在上海有一个书画社嘛。他就是我们的社长，是画山水画得最好的，其他像上海的吴湖帆、冯超然呢，这些都是画传统画最好的，后来画的新的嘛，徐悲鸿嘛，这都（是）我们最相好的朋友啊。
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这里记者问大千先生在中国这么多绘画名家中，他最喜欢哪一位。大千先生回答说，若说古代的那就太多了，并未详说了，而当代呢，大千先生也说很多并未点名细说，但是大千先生最终还是点名了几位自己的故人出来说了一下。首先说自己肯定是最崇拜自己的老师，其次提到黄宾虹、吴湖帆、冯超然最后还提到了徐悲鸿，还特别说“这都（是）我们最相好的朋友啊”，一个个名字便勾起了大千先生无尽的怀念之情，饱含了无尽追思。

3、中国画并没有退化，从来都是新的，它没有旧过，每一个时代，每一个画家呢，他都有他的表现（形式），哪里还有什么旧的呢，若是旧的呢，这些名家都传不下来，它就是每个人都是新的。也用不着我们来发扬光大，已经伟大得了不得了。
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这里记者问中国传统画是否需要改变方式把它发扬光大，大千先生回答到，“这话我是不大接受的”，中国画每个时期都有其独特的表现形式，更何况从来都是新的，只有新的才能在成名嘛，他认为中国绘画都是每一时代最新的东西才能够流传下来，这也是大千先生浓浓的文化自信的体现啊。

4、至于说自己变的时候也不是勉强的，一个人走到那个时候他自然就变了，凡是勉强的事情都不成功。人人都要变，并不是勉强，勉强变不行。
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这里大千先生讲到了自己的经历，说自己的画（风）并没有勉强变，自己三十岁时他的好朋友陈定山就建议他要变自己的画风，他回答说自己现在还是念书的阶段，积累还不够，但也是到了五十岁时才自然而然的形成了自己的风格，这20年期间经历了抗战时期的颠沛流离，经历了敦煌之行，学了很多的人物画，看了很多山的，自然就变了样子，而这一切都并不是勉强的。

5、没有自己的（风格）嘛，你就（是）装模作样了噻，但是自己的风格，在年轻时候呢，就跟读书一样，初衷时一定没有自己的面目，小孩子也是模仿父母嘛，模仿自己的弟兄姊妹嘛，这样子来的嘛，最初学古人的画，到了后来他阅历多了，他自然就成他自己了，不必勉强。
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这里记者问是不是每个画家都必须得有自己的风格，大千先生给出了肯定的回答。并解释到假若没有自己的风格就是“装模作样”，而每个人最初都是模仿开始，需要后面逐渐的积累，阅历多了自然而然就形成了自己，有了自己独有的风格。

6、所以有人认为我，好像说我画这个泼墨画啊，恐怕一定受了点西洋的影响，（其实）我不单是没受到影响，我根本（西）洋画的展览会我都不去看的，想都不是那么想，但是别人若是叫我看（西洋画）的话，我一定佩服他们，学是不学的，所以我的画是纯粹的中国画，我的这个泼墨画是唐朝就有的嘛。
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这里记者问大千先生他在国外待了那么久，他的画是否受到了西洋画的影响，这里大千先生非常肯定的说自己从未学过西洋画，自己的泼墨画也是沿袭唐朝就有的画法，从中改进来的。

7、我自己从来没有满意，我不是客气话啊，若是这个人满意了，就应该即刻就死了，这个人在一天要进步的，我们天天都是“觉今是而昨非”，我连“今是”都没觉得，更别说“昨非”，我向来就没满意过，从来不满意。
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这里记者问大千先生对自己作品最满意的是哪几幅，大千先生回答可谓是出其不意了，“从来没有满意”，但是听完大千先生的解释后又觉得正是如此，以今天的眼光去看昨天的自己，总会发现还有许多不足，还有很多进步空间，正因为对自己有永无止境的追求，所以才会有不断的进步，倘若满意了，那这一生的追求也怕是到尽头了。