张大千山水画中勇于创新的艺术精神

     从中国画的整个发展来看：中国画能够不断地发展变化，历经千年而不衰，其重要原因就是历代画家对中国画传统的继承并不断地发展变化。例如：元代画家黄公望的长披麻皴是从五代董源的短披麻皴变化而来，王蒙的解索皴、牛毛皴是从披麻皴中化出。中国美术史上有杰出成就的大师都是不满足于模仿古人，都具有勇于创新的精神。

　　从张大千先生的艺术经历和绘画思想来看：张大千先生是一位具有创新精神的画家，他重视传统、“师古而不泥古”。他重视“写生与游历”，足迹遍及全国各地和世界的很多国家。他以石涛为自己的艺术楷模，石涛的绘画思想对他影响很大，石涛说：“搜尽奇峰打草稿”、“借古以开今”、“我自用我法”。石涛等人的法我派思想对张大千先生的艺术生涯具有重要的作用。张大千先生很早就已经认识到石涛在绘画上取得成功的重要原因，他说：“石涛的山水画，是在善于继承传统的基础之上，又敢于大胆突破，故有其成就。”他在长期的艺术实践中不断地总结前人的经验，形成了自己的绘画思想。
      他在谈到传统与创新时说：“继承传统，不能亦步亦趋，仅限於摹拟为足，则无画矣！”他又进一步指出：“大抵艺事，最初纯有古人，继则溶古人而有我，终乃古人与我具亡，始臻化景。”从这两段谈话可以看出张大先生的“师古而不泥古”，勇于创新的精神。他正确的绘画思想指导着他的艺术实践，他在晚年大胆变法，创作出了具有独特风格的泼墨泼彩山水画作品，从构图、笔墨、色彩等方面给人耳目一新的感觉。张大千先生能够在山水画上创新，最重要的原因是他具有勇于创新的艺术精神，其次是他具有非常深厚的传统修养和渊博的学识，再次是他具有世界各地的广泛游历与见识，这是古人不能想象到的。　　 

　　张大千先生的艺术创新精神除了表现在泼墨泼彩山水画以外，人物画、花鸟画方面也体现出他的创新精神。他的人物画、花鸟画作品都具有自己独特的绘画风格，他在１９６３年创作的《荷花通景巨屏》，具有不同于古人的独特面貌，充分体现出了张大千先生的大手笔、大气魄。他的这些成就，是他不断探索，勇于创新的艺术精神在作品中的具体体现。从张大千先生在山水画方面的创新精神来看，主要表现在以下几个方面：
　　（一）构图的创新
　　中国画的构图称为“章法”。东晋的顾恺之提出的“置陈布势”，南齐谢赫在六法中所提出的“经验位置”的绘画理论，都是指的构图。可见古人很早就已经认识到构图在中国画中的重要性。从张大千先生的山水画作品来看：他早期的山水画的构图方法是以模仿传统的构图形式为主，其主要的模仿对象就是他的艺术楷模———石涛。从张大千先生的《山居图》《西山曳仗图》等山水画作品中都能感受到石涛以及其他大师在构图上对他的影响。

　　张大千先生在山水画构图上的创新精神主要体现在他的泼墨泼彩山水画作品方面。例如：他在１９６８年创作的《长江万里图》、１９８１—１９８３年创作的《庐山图》等作品，这些作品在构图等方面都充分地体现出张大千先生勇于创新的艺术精神。从《长江万里图》《庐山图》的构图来看：作品构图形式十分新颖，场面宏大、气势逼人，在中国传统山水画的构图模式上有了新的突破。著名画家叶浅予先生曾经在评论《长江万里图》时，非常感慨地说∶“论景是千山万壑，气势雄伟；论意是寄情山河，缅怀祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，不是一般‘胸有丘壑’的山水修炼所能胜任，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才可以发挥得淋漓尽致。”叶浅予先生的评论充分地说明了张大千先生在山水画构图等方面的创新精神。
　　（二）笔墨的创新
　　“笔墨”是中国画艺术表现的最大特点。“笔墨”是指“笔法”与“墨法”，南齐谢赫在“六法”中就已经提出了“骨法用笔”的绘画理论，唐代的张彦远对用笔作了进一步的阐述，他说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”可见用笔在中国画中的重要性。中唐以后，山水画兴起，水墨画逐渐确立，“墨”的运用被逐渐重视。五代山水画家荆浩提出“墨”为山水画的“六要”之一。从中国画的发展来看，“笔墨”是中国画重要的表现语言，也是评价中国画艺术水平高低的重要标准。从对张大千先生后期的山水画作品分析来看：张大千先生的泼墨山水是在继承传统的基础上大胆创新而形成的，张大千先生在谈到他的泼墨山水时说：“我的泼墨法，是脱胎于中国的古法，只不过加以变化罢了。”他在唐代王恰、宋代梁楷的泼墨技法的基础之上逐渐形成了自己独特的泼墨技法。他把墨色泼洒在宣纸之上，运用水与墨、水与色、墨与色在宣纸上的自然变化，结合泼墨、破墨、积墨等墨法，创作出大气磅礴，前无古人的山水画作品。从笔法看，张大千先生在运用泼墨泼彩的基础之上结合勾、皴、擦等不同笔法，把泼墨法与中国画的书写性、骨法用笔很好地结合起来，使画面在豪放之中见精致，狂而不野。张大千先生在谈到传统与创新之间的关系时曾经对弟子们说：“大抵艺事，最初纯有古人，继则溶古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。”从这段话可以看出张大千先生“师古而不泥古”勇于创新的艺术精神。他的泼墨法是他创新精神的具体体现。

　　（三）色彩的创新
　　中国传统山水画从色彩来看，可以分为水墨淡彩山水与浅绛山水、青绿山水与金碧山水“墨”在中国传统画中被称为“墨色”，后来又有“六彩”的说法，在水墨的基础上施以淡彩的画法，是中国绘画上的独特风格。唐代的王维说：“夫画，水墨为上。”荆浩论张璪的树石时说：“气 韵 俱 盛，笔 墨 精 微，真 思 卓 然，不 贵 五彩。”唐宋以来，水墨与青绿设色山水并驾齐驱，齐放异彩，成为中国山水画的两大流派。

　　张大千先生在山水画上的创新还表现在运用色彩方面，他的泼墨泼彩山水画的色彩技法摆脱了中国传统山水画的设色方法，创造出他自己独特的泼彩技法。从他的泼墨泼彩山水画看，他的泼彩法受到泼墨法的启发。他在泼墨的基础上再泼上石青、石绿等色彩，运用泼、积、水冲等多种技法，创作出浓丽、新奇、清艳的泼墨泼彩山水画作品。他的泼彩法是把传统的大青绿与小青绿的设色方法变为泼彩法，这是受到李氏父子青绿一派与敦煌壁画色彩的重大影响。他在泼墨泼彩山水画方面所取得的重大成就震撼了中外画坛，被当时的画坛赞为“当代世界第一大画家”，这是对张大千先生创新精神与艺术成就的高度评价。

                                                                                                                          （节选《张大千山水画的演变与创新精神》 作者：谢华文）

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