张大千艺术的三步跨越
时间：2013-09-27 14:58:00 来源：网络 作者：
张大千艺术的三步跨越
20世纪40年代前 具象 师古
从20世纪开始，张大千始终引领着国内书画的销售价格，并成为艺术市场上最为亮眼的明星。尤其是在前两年中国书画调整之际，张大千作品仍有不俗的表现。
张大千从敦煌归来后，也就是20世纪40年代，其艺术水平处在巅峰状态，创作了大量的优秀作品。从目前市场情况看，这个时期的作品最受欢迎，既有坚实的传统笔墨功夫，又有独特的自家风范，既有大气磅礴之势，又有典雅雍容之美，可谓雅俗共赏。这一类作品目前的市场价格普遍较高，但是升值潜力仍然巨大。
早期张大千学习传统，以摹古入手，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品。从临摹到仿作，进而到作伪，特别是临摹石涛和八大作品可以达到惟妙惟肖，以假乱真的地步，很多大收藏家、鉴赏家都难以辨认，在当时被传为笑谈。他的许多伪作备受推崇追捧，世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》；纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》；伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等。近代拍卖场上也不乏张大千的仿古画，1947年所临王蒙《夏山高隐图》在2008年的佳士得春拍上以677万人民币落槌，1948年所作《仿宋人山寺图》更是拍出了1433万的高价。张大千的仿古画也是其艺术生涯里的重要作品，有很高的收藏价值和历史价值。
40年代后60年代前 印象 师自然
40年代以后张大千在掌握扎实的传统技法的基础上，一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，开始创作了大量写生记游作品，别有情趣，特别是创作的青绿或金碧山水则富丽堂皇、雍容华贵，备受市场青睐。1946年所作《晚山看云图》立轴以1792万的高价落槌，此图于苍浑之中透出明洁灵动的秀逸之气，在构图上，将景物与景物之间的距离拉开，云蒸霞蔚，群山绵亘，天高水远，境界开阔，给人以疏朗空旷的审美感受。正是其艺术上趋于炉火纯青之期，而论此图的描绘之精、功力之深，恰可作为这一时期的山水画代表。同时期创作的工笔重彩花鸟画，源出宋代院体，色彩丰富而细腻，自然生动。此类作品拍卖市场中也颇受追捧。
张大千的仕女创作主要采用铁线描，既有古代仕女画的遗风，又结合写生，把眼中所见的名伶妙妇姿态风韵刻入画中。他在仕女画上的成就一直以来很少有人能超越，他成功地刻画出了仕女的神色之美，美得淋漓尽致，很多人看了他的仕女图都有似曾相识的感觉。比起他自己的山水和花卉，张大千的仕女画显得更加生动真实。2004年苏富比秋季拍卖会的《摩登仕女图》创出了655.84万港币的仕女画成交纪录，北京匡时国际拍卖公司2009年秋拍《修竹仕女》成交价格也高达人民币347.2万。
著名的收藏家林百里就是张大千仕女图的痴迷者，花费了上亿元收藏张大千的仕女画。2004年香港苏富比秋拍时，张大千在1945年创作的《摩登仕女图》立轴其买家正是林百里，这也使得近年来“仕女”题材成为了拍场上的“宠儿”。
60年代后 抽象 师心
60年代以来的作品，属晚期作品，风格大变。1966年，张大千赴香港访友，观看了圣保罗画展。据门人林建同说，此次香港之行，甚有启发，其后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”，画面上泼墨泼彩则逐渐加重，成为最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。泼彩作品是拍场上争相竞拍的珍品，其在1975年创作的《泼彩朱荷》屏风，在2002年秋拍中就以2022万港元成交。他的泼墨、泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体。在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以大面积泼墨、泼彩为主要特色的新面貌。自1993年至今，拍卖市场上的最高价多为其泼彩作品。拍卖场的不俗表现也使得收藏者对此类作品信心倍增。《瑞士雪山》尺寸达174×344cm，是张大千于1965年在南美创作的，全幅作品挥洒在丈二匹的日本素绢上，这幅作品超乎寻常，姿态变幻莫测。该作品在拍前就已吸引了大量买家的目光。张大千的泼彩画风，其弟子何海霞能继其志，有不俗表现。
张大千的绘画精品大多是在大型拍卖市场中流通的，这与他的性格有关。从年轻时，他就是一个生活态度浪漫、追求自由的艺术家，他的一生都是天马行空，挥金如土。因此，他要不断地举办画展，通过出售画作来保证他高质量的生活方式。所以，我们经常可以看到他各个时期的精品出现在国内外的拍卖会上。泼彩作品在90年代一度攀升，后受东南亚经济危机的影响，价格表现不够活泼。目前，随着大陆经济的崛起，这类作品价格重新升温。由于张大千作品数量多、价格较高，所以赝品也比较多，私下渠道购买，如果没有专家把关，风险较大。通过诚信度较高的大型拍卖等公开的方式来收藏张大千的作品是一个比较顺畅的途径，可以充分了解藏品的来源、渠道、出版情况等，而购买这类作品则更有收藏潜力。
