张大千：充满了人间烟火气的国画大师

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的大师，其泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他游历世界，其画意境清丽雅逸，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

张大千伫立于巴西八德园中的花石丛中（王之一摄）
在即将到来的北京保利2021秋季拍卖中，一系列张大千的重要作品即将亮相，如其泼彩作品《丁未泼彩》《泼彩鈎金朱荷》，青绿山水《闲吟策杖倚天风》《寥泬秋天》，临摹敦煌作品《龙女礼佛图》《初唐大士像》等。

脱胎于古法，泼墨泼彩成就艺术光辉
张大千笔下泼墨泼彩作品中，来源于传统山水的用笔和造境，富于精神意境的营造。他的作品脱胎于古法，在泼墨的基础上泼以大青大绿，新奇清丽的效果跃然纸上。

1969年，张大千与他的泼彩山水画作
在短短的几年时间，“泼彩”迅速成熟，达到了惊世骇俗的效果。泼墨泼彩的诞生也成就了张大千的艺术光辉。

心心念念的敦煌，3年临摹实现艺术突破
20世纪20年代，张大千求学海派画家曾熙、李瑞清。两位老师经常谈及敦煌的佛经、画像， 耳濡目染之下，张大千对于敦煌心生向往。抗日战争爆发后， 张大千回到四川老家， 在那里他遇见了曾游历过敦煌的马文彦，友人极尽言辞赞美敦煌的艺术。这些都为日后张大千决定前往敦煌埋下了伏笔。尽管此时的张大千已经成为一代画坛大师，然而大师也有在艺术创作中遇到瓶颈时候，技法已然成熟却难有更多的突破。怎样可以让自己的艺术风格实现更多的转变，张大千带着这个问题踏上了去往敦煌的路。到达敦煌莫高窟后，张大千被眼前的景象所震惊，呈现在他眼前的不仅仅是彩塑佛像， 更多的是石窟里的壁画。张大千这样评价眼前的景象“历代杰作，国画至宝”。
张大千在敦煌临摹壁画近3年，也成为他的艺术实现了极大的升华，对于他后来的艺术成就起到了决定性的作用。
敦煌壁画的线条、构图方法、画境等，特别是敦煌壁画“厚上加厚、美上加美”的浓丽颜色，也为张大千的“泼彩画”打下了扎实的基础。

临古不拟古，充满了人间烟火气
张大千广泛游历山川，他曾临摹过不少古代的青绿山水画，而敦煌壁画的瑰丽色彩也深深影响了他的创作。这些因素的叠加，就促使他身处异国他乡期间，产生一种溯源的情怀，有一种突破的渴望。
古代文人画中那种荒寒、孤寂、清冷的意境和追求，显然不是张大千内心的需要。张大千的人格是入世的，作品也是入世的，他在临摹古人的时候不忘记加入自己的情绪和技法进行创作，作品中充满了人间烟火气。

泼墨泼彩高价频频，不断刷新纪录
目前，市场上张大千的作品以泼墨泼彩最受欢迎且高价频频，尤其是著录丰富经手过重要藏家的作品更是市场瞩目的焦点。其中，由安思远旧藏的张大千1982年作巨幅泼墨泼彩作品《桃源图》以2.7亿元港币在香港苏富比2016年春拍中成交，是目前张大千最贵作品。此外，在2021年香港苏富比秋拍中，张大千泼彩作品《春云晓霭》以2.146亿港币成交，刷新了张大千泼彩作品的最高世界纪录。除了泼墨泼彩作品，张大千的青绿山水和敦煌写生作品在市场上亦表现不俗。

左图：张大千（左）与王新衡（右） 右图：1981年《庐山图》开笔之日，张大千邀请二张一王与寿幼兰女士一同观赏
七十年代末起，王新衡与张群、张大千、张学良因定期聚会，轮流坐庄而被称作“三张一王转转会”。张大千创作于1967年的《丁未泼彩》正值其谪居巴西八德园之时。这件泼彩作品是其为好友王新衡准备的六十大寿的礼物，属于尤其用心之作。此作为张大千典型的泼墨泼彩山水，大笔挥毫泼墨之下粗中有细，对于山石的肌理处理，树木的造型，山间的溪流无不灵动充满了生气。

张大千 丁未泼彩
镜心 设色金笺
1967年作
127×63cm
估价：RMB 30,000,000 - 35,000,000
1957年，张大千眼疾突然恶化，其工笔画创作受到了影响，转而创作大写意，进而泼墨泼彩亦成为其绘画的主要风格。张大千的泼墨泼彩，以泼墨作底色，后将石青、石绿重叠泼在墨汁上，这种色彩与墨色的一气呵成，使得作品生动自然。

张大千 泼彩鈎金朱荷
镜心 设色纸本
1980年作
58×116cm
估价：RMB 26,000,000 - 30,000,000

张大千 古寺听帆
镜心 设色纸本
1973年作
45×60cm
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
《古寺归帆》的绘画材质为日本卡纸板，这件1973年的作品亦是张大千在巴西的八德园中创作完成的，从落款“六十二年癸丑之夏”来看，是张大千从台湾返回巴西八德园绘制，而这一次是张大千最后一次到八德园。

张大千 乔木芳晖
镜心 设色金笺
1968年作
45×60cm
估价：RMB 1,200,000-1,500,000
《乔木芳晖》是李秋君兄妹皆与张大千交好的重要见证，由题跋可知此作创作于李氏夫妇从香港前往张大千位于巴西的八德园之际。

张大千 夏山图
镜心 设色纸本
1969年作
50×75cm
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
这件青绿山水为张大千弟子李顺华旧藏。

张大千 看山须看故山青
镜心 设色纸本
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
此幅山水是大千赠以四十多年交情的好友蔡孟坚先生。张大千重游台湾横贯公路后，挥毫泼墨一气呵成创作此画，对于故土的留恋与热爱，毫无保留地倾注在这件山水作品之中。
1941年，张大千远赴敦煌写生，他中期的青绿山水正是他临摹敦煌壁画的结果。张大千对于古画收藏和临摹也成就了他的青绿山水，从五代的董源到明代的陈洪绶，而敦煌的写生经历也让他把敦煌的元素作用在绘画中。《闲吟策杖倚天风》是张大千创作于1943年的金碧山水，彼时的张大千结束了两年多的敦煌写生，返回四川青城山避暑。在青山绿水之中云雾缭绕，仿若仙境，画中有一持杖者似是作者本人。

张大千 闲吟策杖倚天风
镜心 设色纸本
1943年作
82×41.5cm
估价：RMB 5,000,000-6,000,000

张大千 寥泬秋天
立轴 设色纸本
1944年作
117×65cm
估价：RMB 5,500,000-6,500,000
1944年6月初，张大千在青城山，住于上清宫，创作了《青城山十景》，同年9月，张大千二游峨眉山，10月又回到了青城山。此画作于1944年8月中下旬至10月期间，敦煌写生归来的张大千大规模搜集并临摹古代名作几近乱真。

张大千 仿诸家山水八屏
立轴 设色纸本
1932年作
151×40.8cm×8
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
这件《仿古山水八屏》是张大千为“宁夏王”马鸿逵四十大寿的贺礼，是大千早期仿古中最集中的一组作品。从元代王蒙、倪瓒，到明代唐伯虎、吴伟、董其昌，再到清代石涛、石溪，可见仿古对于张大千创作意义重大，亦反映出张大千对于古画的临摹已经达到出神入化的境界。

张大千 龙女礼佛图
镜心 设色纸本
90×44cm
估价：RMB 2,800,000-3,800,000
《龙女礼佛图》题材出自于《法华经—提婆品》，讲述了文殊菩萨入龙宫说法，八岁龙女闻经即身成佛的故事。画中龙女跪地虔诚礼佛，充满着盛唐气象的璎珞披身，飘带飞舞。对于人物衣褶线条的勾勒尤其细致有力。根据张大千自己的说法，他最早学习的是人物，后来才改学山水。在1901年起，张大千开始系统地跟从张善孖学习画人物和走兽，因此人物画对于张大千来说轻车熟路。1941年至1943年，张大千在敦煌共临摹作品276件。经过敦煌写生的实践，张大千笔下的人物形象饱满生动，色彩浓艳又端庄。

张大千 初唐大士像
镜心 设色纸本
116×60cm
估价：RMB 5,000,000-6,000,000
唐时观音菩萨大都示现为男相，留有胡子。此作为张大千敦煌写生题材，从提拔上“敦煌莫高山二百七十三窟初唐大士像”可以推测出大概的创作时间。此大士发髻高耸，面庞圆润，神态雍容华贵，其左手结说法印，似在弘扬佛法悲悯众生。这件大士像在张大千大量的敦煌写生题材中属于上乘之作。

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