张大千人物画欣赏(三）


严雁峰像 立轴 设色纸本 甲申（1944年）作

题识：雁峰老伯遗像。甲申四月，张爰拜写。钤印：张爰私印、张大千 题跋：（一）宋育仁题：雁峰文学画像赞。彼都人士，为大布衣；匪伊缁撮，卷发而垂。独立矫矫，鬓发已衰；老当益壮，斯民之遗。青衿早誉，白首为期；把臂浮丘，谓我湘累。举手谢时，褰裳遂归；留此画像，存想风仪。噫欷。弟宋育仁题。 （二）谢无量题：芸子先生题雁峰文学遗象，文情兼至，颇类晋人，楷法亦秀逸。谷声弟重■此象嘱为补题。甲申夏，无量。 （三）廖平题：维汉严氏，世传公羊；有清崛起，厥在渭阳。镇星感精，比于宫墙；大头美肩，善耐秋冬。如山如河，墙篝楚室；■■坎坎。士德是备。书拥百城，能校能刻；甲乙丙丁，四都罗列。金匮玉版，藏书之府；经营构造，比于齐鲁。专志汉唐，吐弃科举；私谥文学，天上笑许。螟蛉有子，果蠃负之；教诲尔子，式系似之。大开文馆，甫梓谷梁；补续医统，焜耀家邦。毛刊解字，蜀刻九经；有子象贤，垂裕后昆。第一行上宫误书宫墙。文学处士严君像赞，六译老人井研廖平撰。右井研师所撰赞。师晚年废不能书，命予代书，时甲子九月也。谷孙。顷乞大千重摹此帧后清予补书，二十年中廖、宋俱亡，予亦垂老，盖不胜岁月之感矣。甲申闰月，清山外翁记。钤印：林思进、清家翁

林黛畫像 1953年作

林黛留短髮，眉毛不是傳統的細眉。大千畫的方式也是先畫直的，再畫斜的，和真人的眉毛一樣，雙眼皮比割的還準，眼睛大大的，也不再是小眼睛，眼睫毛更是整齊。大千他能精準地控制濃淡的色階和用簡單的線條表達立體感，例如眼睛瞳孔和眼珠的顏色就有差異，連嘴唇都是上下不同色，上淺下深，感覺更立體。眼珠反光的地方，大千再又用留白來表現，不是抹上白粉，而且一般眼珠的留白都是圓的，大千卻不是，這樣才更顯真實。眼珠和留白的地方看起來就像真人的眼睛，大千寫生的功力無人能比。 整幅畫最奇怪的地方是林黛的臉上多了一隻手，根據林黛後來的一張照片可以看出，她的手的確如畫像中那麼大、那麼漂亮。

王守仁像 设色纸本 乙未(1955年)作

小鹤卿 镜框 水墨纸本 1960年作

题识：一九六〇年二月，日本电影来摩诘放映李香兰《白蛇传》，因忆在成都时与孝慈、领梅同观川剧小鹤卿《断桥相会》，领梅为之摄影，予并为之写生。前尘影事，遂如隔世，朋辈星散，而鹤卿埋玉十二年矣！以此画寄岭梅，能无慨然？爰。钤印：张大千长幸大吉又日利（白文）、张爰大千父（朱文）、大千豪发（白文） 小鹤卿，川剧名旦，三十年代扬名艺坛，与其夫著名川剧表演艺术间周企何一起，于1939年结识的大千先生，他们既有同乡之谊，又为艺坛全道，遂结下了四十余年的友谊。1960年，大千因观看李香兰的《白蛇传》忆起当年与孝慈、领梅同观小鹤卿《断桥相会》，遂以小鹤卿当年舞台艺术形象为蓝本作此画，赠予高领梅先生。此幅水墨人物，造型生动传神，充满川剧中的韵味。画中小鹤卿，手中持一手帕，巧目顾盼，奕奕生情，似在偷看那许仙，又似不胜凉风般羞涩，简直把剧中的白素贞演得活了下来。

子彬小像 立轴 水墨纸本 1963年作

题识：子彬老友七十二岁造像。癸卯二月，大千弟爰。钤印：大千唯印大年 题跋：窹得东西药，地坐忘江海。萍纵待起人间沉痼，无言自抚孤松。宗颐。杏林春自满，龙须煦弥青。欲逐长房去，千山劚茯苓。子彬先生疋令，癸卯春，克端。云山何处海日逝欤，四顾茫茫天地无语。子彬题句属碧漪书之。钤印：饶伯子、曾克端、涵负楼、子彬长年 此幅是张大千为其老友子彬先生所作，画中子彬先生素衣背手，凝视远方，若有所思，身后以一枝古松作陪。松树是中国文人喜爱的题材，常将其坚韧不屈、高洁谦虚的品格自喻或赞美他人。画中人物衣着线条刚劲简洁，寥寥数笔但结构精准，人物面部重点表现其眼睛神韵，刻画了子彬胸怀坦荡、仰俯无愧、温文尔雅的君子形象。身后干笔速写松树枝干，简洁遒劲，再浓淡结合，点染书写松树针叶，疏密有序、错落有致，气韵高古。此幅人物小像用笔朴茂也不乏圆浑，在淡墨小写意中现精神，以物喻人。

杨妃上马 立轴 绢本 1939年作

杨妃上马 立轴 设色纸本

杨妃上马图 设色纸本

杨妃上马图 镜片 设色纸本 1945年作

题识：杨妃上马图。玉勒雕鞍宠太真，年年秋后本华清，开元四十万匹马，何事骑骡蜀道行。仿云溪翁杨妃上马图。似石新仁兄方家正之，大千居士，乙酉元日作。钤印：张爰之印、大千、大风堂

杨妃上马图 立轴纸本 1944年作

题识：杨妃上马图。玉勒雕鞍宠太真，年年秋后本华清，开元四十万匹马，何事骑骡蜀道行。仿云溪翁杨妃上马图，似松琴仁兄法家正之，甲申秋日，大千张爰，青城山中。钤印：张爰之印、大千、大风堂 《杨妃上马图》原本属宋未元初“吴兴八俊”之一钱选的代表作，为大风堂张大千旧藏，现藏美国弗里尔赛克勒美术馆。原画准确体现了作者反感宋代院体风格，转而直接从唐画风中汲取养份的复古创作态度。是帧描绘了杨贵妃骑马前往华清宫之前的情景，共细描了包括宫女，侍从在内的人物，人物线条刻画流畅自然，神态生动各异，准确地表现了杨贵妃“侍儿扶起娇无力”的神态；生动地表现了“万千宠爱在一身”的后宫生活，亦反映了钱选极为高超的艺术水平。

明妃出塞图 水墨纸本

明妃出塞图 立轴 1950年作
款识：明妃出塞图。曼诗大家嘱画，大千张爰。钤印：张爰（白）、大千居士（朱）

明妃出塞图 镜框 1945年作 （1782.5万元，2011年12月北京传是）

题识：明妃出塞图。仿唐人设色，大千居士爰，时乙酉冬日，在昆明湖上。 钤印：张爰之印、大千 题跋：雪幰冰旗胡马肥，汉家千里送明妃。佩环委地生秋草，朔雁南来无处归。溥儒题。钤印：溥儒、心畬 《明妃出塞图》大千有多本，此为1945年冬所作。明妃，是指汉元帝的宫人王昭君。此画描写昭君随使出塞的一景，已在大千自敦煌归来后，故人物画的线条虽不改其秀丽但益趋圆劲，设色虽绚丽而不失清雅明净，是互参敦煌壁画以及《韩熙载夜宴图》以后的新境界。大千将明妃画得明艳照人，神色却流露内心淡淡哀怨的楚楚可怜，发黑如丝绒，是以突显人物神采专用于仕女眼睛和头发的槟榔墨所染，与泥金勾勒的石黄、朱砂、石青凤冠，形成强烈的地比。而且大千特以细致的花纹装饰明妃的华服，而较矮小的男女二侍者，皆着无纹饰浅色服装，强调出明妃的身份。自题用笔犀利，横划斜上，结体右耸，基本上是出于石涛书法的变体。

文姬归汉图 手卷 绢本设色 1947年作

仿宋徽宗仕女图 设色纸本

白描工笔人物画稿 镜心 水墨纸本

伎乐高士图 立轴 水墨纸本 1947年作

伎乐高士图 设色纸本 1947年作

款识：金勒飞红袖，银尊舞白题。春醪愁易尽，凉月任教西。丁亥九月，大千张爰于大风堂下。钤印：张爰（白）、大千（朱）

白描工笔拄筇高士图 水墨纸本

该图以工笔白描法画有一拄筇高士，身后有一梅花鹿。高士脸部用笔极工，刻划细腻，胡须细若游丝。高士身着宽袍大袖，衣纹画法多方折笔，这在张大千人物画中为不多见。根据目前掌握资料得知，张大千的高士画曾师法过吴伟，而吴伟远学马远、夏圭，近师戴进，故人物线条挺健豪放，该图就有吴伟及其继承者张路之风范，之所以说不多见，是因为张大千在画高士时，多用石涛和张风之笔法，前者古拙，后者飘逸。张大千虽未署款，但钤有“大千豪发”、“大风堂”、“三千大千”、“大千父”四印。另外，还钤有“卿云鉴赏”印。根据《白描工笔拄筇高士图》的画风，应为张大千五十岁左右所作。

白描荷花仕女图 1956年作

题识：十四年（前），岁丙申，三巴摩诘山园初凿五亭湖，觅种荷花未得，想象未来，写此寄意。逡巡未得完成，而目翳亦遂十二年，更无由渲染矣！题此怆然。庚戌七月朔，可以（居）识。爰翁，七十有一。 题跋：补画目难继，栽荷愿未成。长留残幅在，即此见人生。德英夫人雅属。六十五年夏，张群敬题。钤印：张群 此《白描仕女》中的美女，脸庞丰腴，双目清澈，小口肥唇，以淡墨匀出脸颊及发式轮廓的结构，用镂刻细密的凤钗与珠饰摇摆作为对比，免除了头重脚轻之虑。窄袖连身丝质长衫裁剪合宜，隐约浮现衫下肢体的阿娜曲线，姿态妩媚撩人，面部表情娴静端庄，一派高雅大方的气质。 白描荷叶的叶脉，和衣裙下摆折纹，形成一种平衡的关系，而大千却在裙摆处，再加上淡墨精细描出密集的卷草图案，大量留白的衣衫部分，则又形成线条轻重、疏密的对比关系。仕女歇坐石块上，方折顿挫的淡墨勾斫，更突显出衣纹、荷筋的圆劲，以免喧宾夺主。两朵盛开的荷花，仅于叶间若隐若现，只有两粒小小含苞蓓蕾点缀其上，但仍刻意安排其高度低于画面的主角。由此可窥大千细密经营的匠心，全幅好似用金丝织缕而成，精美至极。 根据大千十四年后的题跋，原本还需渲染设色，但是因眼疾发作，而始终未及完成。其实大千之目疾时好时坏，即使眼力稍佳时，也未将此画设色，想来是大千对此白描的线条效果，一定是相当满意，未必非得完色，才算一幅好画。特别是此一荷叶的勾勒法，实未见于其它作品中，即使工笔青绿的叶脉，一般也都比较写实，不若此画中的造型，是更接近于图案式的。这大概也是他写完题识钤起手印“摩登戒体”的原因。“摩登戒体”印出陈巨来之手，“摩登”即新颖时髦，“戒体”为佛教名词，按《四分律行事钞》的解释，意为行动的依据。陈巨来为张大千刻了多枚“摩登戒体”印，形式大小不一。 此画同1941年的《仿龙眠三高图》，大约在1943年所摹敦煌《八十四窟西魏释迦像》下方的供养人像等，都属于铁线描一类的线条品质。此画既是目翳前所作，可以算是大千最后的白描作品之一。

蕉蔭逭暑 水墨纸本 1951年作

此圖是一幅白描作品，全幅細心經營，一絲不苟，完全以鐵線描取勝。圖中是一高士的坐姿狀貌，迥異於他一般的人物作品，有可能脫胎自某一古畫的版本。 　 畫中人物線條勻細強勁而有彈性，略有釘頭鼠尾之筆意，高士左臂向後，在背後撐著圓凳邊縫，以支持略微後仰的身軀，他一手執扇搭在右腿，右腿又架在左膝上，羽扇則垂向腿側，一派意氣閒定的姿態，顯然蕉蔭底下十分涼爽，無需搧扇。他以密集的平行線勾勒出籐編圓凳的造型，再以墨染深，配合稍淡的墨染寬領邊和袖口，共同襯托出高士一身白色的袍、褲。 對於衣紋的描寫，大千先生認為：“運筆要有轉折虛實，才可表現出陰陽凹凸。”其實何止衣紋的用筆要“轉折虛實”，大千白描苣蕉時又何嘗不是如此。況且，除了線條本身每一根都得具備其完整的獨立性之外，線條之間的疏密組合，才真正能夠顯示人體、物體的量感。而芭蕉葉幹的前後位置，和葉片的翻轉正背，也都是靠線條組合的疏密關係來建構與表現。這些元素，也就是白描畫的精彩之所在。此幅《蕉蔭逭暑图》，與1956年的《白描荷花仕女》，一為高士配芭蕉，一為美女配蓮花，雖為異曲，但在技法上，卻有同工之妙，都是大千展現線條美的白描作品。

蕉荫高士 水墨纸本
题识：野人无帐幄,爱此绿参差。蜀郡张大千爰。钤印：张爰长寿、张大千长年大吉又日利、大风堂

白描工笔唐明皇斗鸡图 镜心 水墨纸本

《唐明皇斗鸡图》共画有三只鸡，三匹马和十九人，其中男性十四人，女性三人和婴幼两名。该图正中间骑马，体形稍大者当为唐明皇，垂视正在搏斗的两只鸡。其余人物有怀抱鸡的，有持仪仗的，有拿扇子的，有拄竹笷的，有持笏板的，等等。这些人围成一圈，多目视二鸡相斗。一长者身后幼婴两名，手牵大人衣服。大概是因二鸡相斗之惨烈，故产生恐惧而匿于大人身后。《唐明皇斗鸡图》的人物，马匹线条精准整饬，遒劲挺拔，当属一件高水平的白描作品。人、马的空白处书有米、绿、紫、黑等字，如果敷色，该图就是一幅绝妙的工笔重彩画。该图虽未暑款，但根据画风可断定应为张大千礼佛、临摹敦煌壁画后的画风，具体年龄当在五十岁左右。该图钤有“三千大千”、“大千父”、“大风堂”三印。另外，还钤有“卿云鉴赏”印。

花神图 设色纸本 1945年作

行乐图 设色纸本 1945年作 （138.6万元，2007年7月北京朵云轩）

款识：明月王郎曲，竹枝湘女讴，秋风冷露下，襟袖欲生愁。乙酉春日，大千张爰。钤印：张爰私印（朱）、大千长寿（白）、大千居士（朱） 此幅是张大千1945年的作品，尺幅比较大，人物众多，形态各异而又栩栩如生。大千的用笔，笔笔中锋，衣服色彩艳丽脱俗，雍容华贵，面相端严，有唐人遗风，体态丰满，肩部明显，具有一种现代的美。而这正是张大千自认为超越古人的地方：“近代因为中国实弱，而画家所画人物，尤其是仕女，无论仇十洲也好，唐伯虎也好，都走到文弱一条路上，多半是病态的林黛玉式型的美人……所以现在写美人，也注意到健美这一点了。”健美是这一时期张大千笔下仕女人物的一大特征。

采莲图 设色纸本

爱莲图 镜框 设色纸本 1944年作

采莲图 镜片 设色纸本 1946年作 款识：旭沧道兄教正，丙戌嘉平月，大千弟张爰。 钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）、大风堂（朱文） 这幅作于1946年的《采莲图》描写的是“越女采莲秋水畔”(欧阳修）古代绘画母题，在她们桂花出绽般的容貌背后，又隐藏着内心的忧愁，看到水中如花的倒影，感叹露窗人似花的短暂。传统文人总是喜欢描写女人的失意来表达作者自身的不得志不得意的情感。但在大千笔下，一扫落寞失意的的情绪，船上的佳人婀娜之态，连荷叶无不神采飞扬。似乎扑面而来的是徐徐清风，飘渺的曲声，真是眼耳鼻舌声身意，色声香味触发，一幅画真的可以调动起全身的能量而置身于其中。

爱莲图 镜框 设色纸本 1944年作

倾国倾城 设色纸本 1948年作

倾国倾城 设色纸本 1948年作

孟母移居图 立轴 设色纸本 1948年作

款识：孟母移居图。戊子八月岁望，蜀郡张大千爰，青城山中写。钤印：张爰私印、大千、长共天难老 此图以“孟母三迁”的故事入画，是大千常画的历史人物题材。大千之人物画初期以陈老莲，唐寅一路入门，三十岁后上溯宋元远古，直至敦煌面壁归来，画法更臻高度成熟，远溯魏晋，盛唐，五代画风，力追高古，远非明清以降之辈能及。画中构图大胆，三树三人直立画中，两夹叶树取宋人法精钩细染，石青石绿二色左右逢源，异常夺目。一枯木破立其中，出奇掣胜。人物写老妇与孟母私语，当为指点迷津；小孟子天真聪颖，极具好学仪态；孟母爱子心切，望子成龙。大千在图中用其精到的笔法巧妙地表达出人物的内心世界，别开生面。大千的仕女题材画多汲收唐代张萱，周昉之技法，图中孟母之仪态端庄，眉目开面栩栩如生，以常用的淡墨法钩勒五宫，再用淡朱砂烘染。眼眶则以淡赭衬出明暗，额头，鼻梁，下颚以白粉晕染，古称“三白法”。精彩处尤在鬓发，细笔浓墨丝毛，再以淡松烟墨层层渲染，色泽柔润，清秀若然。衣披裙带花纹用色，直取敦煌唐人古法，脱俗典雅。

湘夫人 设色纸本 1949年作 （402.5万元，2013年6月北京保利）

题识：荷盖回翔下九嶷，蕙兰娇服被云衣。椒浆桂酒琼芳榼，窈窕来兮风满旗。己丑之六月，蜀郡张爰。 钤印：张爰印、三千大千 诗塘：暮雨飘兰佩，灵风肃荔裳。心源追李赵，清兴满潇湘。大千此幅源出龙眠鸥波而参以唐五代画法，故娟穆冲逸，绝去尘氛。大千别有九歌图大卷杰作，足以雄视艺林，此仅其鳞爪，已征龙相矣。遐翁叶恭绰识。钤印：叶恭绰 李公麟、赵孟俯，二人皆为人物画历史上的高峰，都是学习古人的高手，无论是气质上，还是技法上都崇尚晋唐，这与张大千的艺术追求是相似的，叶恭绰的评语，并非溢美之词，而是在字里行间道出了张大千的艺术特色。 张大千的人物画的成熟经历了一个过程，早年的细腻娟秀，到敦煌临摹之后的丰腴健硕，浓郁华美，再到晚年的融会贯通，成就了他在人物画上坚实的地位。这幅画是其敦煌归来所绘之杰作，而张大千去敦煌临摹佛教绘画，很大程度上受到了叶恭绰的影响，叶恭绰对于在美术史上被称赞颇多的仇英、陈洪绶都有独到的看法，他认为，仇英软媚，陈洪绶诡异，而之后的清代更是无人可提，要达到人物画的最高成就，还是要在晋唐人物画中寻找养分，尤其是它们所传达出来的精神气质，才能重振人物画之颓势。 作品采撷屈原《楚词.九歌》中的《湘君》、《湘夫人》，即湘水女神的故事为题材的。图中湘君头部微微侧倾向下，眉目恬淡平和，所持莲花高昂独立，似乎象征着湘君的高洁品格，湘夫人尾随其后，画的略小于前者，可以看出二者身份的差异；技法上，张大千采用游丝描，力求高古，不事提按，无论面部、衣服还是流水，都画的工整严谨，但并不因此丧失掉整体的气脉贯通，显示了张大千在白描上扎实的基本功；人物形态上，画家摒弃了晚晴仕女图中的妇女弱不禁风、略显病态的样貌，而采用气宇高扬的晋唐人物形象，这得益于他赴敦煌的潜心临摹。经过去敦煌的考察临摹，已经建立起了个人的画风，这幅画正是这个时期的力作。

孽海花 绢本设色 1956年作