观点｜张大千：墨是要陈才好，和纸一样，因古人不专为牟利！
时间：2022-12-07 12:12:00 来源：当代美术 作者：
观点｜张大千：墨是要陈才好，和纸一样，因古人不专为牟利！
墨是要陈才好，和纸一样，因古人不专为牟利，捣烟很细，下胶轻重合适，近日粗制滥造，下胶又重又浊，并且用洋烟，甚至有用烟囱煤烟的，所以越发不能用了。欲找好墨，要光绪十五年前所制的，乾隆御制更好，因为宫中多有明墨，因风碎裂，加胶重新制造，所以又黑又光亮，用起来真可以墨分五彩。古人曾说：“轻胶十万杵”这句话，做墨的要点，尽于这五个字里面了。
——《张大千画说·纸墨》
从用墨法来说，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩，胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是互相交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。
——刘凌沧《怀念张大千画师》
墨是油烟最合宜，松烟只是黝黑，并且没有光彩，不宜于作画，偶然用它来渲染发、鬓、髭、须也可。山水花卉，没有用它的地方。墨是要陈才好，和纸一样，因古人不专为牟利，捣烟很细，下胶轻重合适，近日粗制滥造，下胶又重又浊，并且用洋烟，甚至有用烟囱煤烟的，所以越发不能用了。欲找好墨，要光绪十五年前所制的，乾隆御制更好，因为宫中多有明墨，因风碎裂，加胶重新制造，所以又黑又光亮，用起来真可以墨分五彩。古人曾说：“轻胶十万杵”这句话，做墨的要点，尽于这五个字里面了。
——《张大千画说·纸墨》
装裱是我国画必不可缺的，因为我们用的纸和绢是软质的，画时受了水墨和颜色的胶水浸渍，干后就有凸凹皱痕，若不衬托，非但不如原来的样子，还要减色。所以第一步必须要衬托。至于装池，墨色或淡设色，是湖水色和浅米色的绢一色挖嵌为雅，切不可用深色的绫绢。深重的颜色，只宜于装潢宋元破烂绢本，或是磁青上的泥金画。若工笔或金碧青绿，可用宣和裱式，就是所说三色的：玉池用湖水色绢，隔水用米色绫，天地用略深湖水绫，惊燕与隔水同一材料。玉池要用绢的缘故，是留来让人题跋的。轴头是紫檀、黄杨、象牙为最雅，瓷、犀便是其次了。
——《题画、用印、装裱》
作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算到了微妙的境界。譬如画山，要了解南北气候的不同，土质的各异，于是所生的树木，也就迥然不同。因此种种关系，山石的形成，树木的出枝发叶，一切的一切，各自成就它的姿态。如画花卉，有向阳者，有喜阴的，向阳的必定要有挺拔的姿势，喜阴的必定要有荏弱的意志。挺拔与荏弱，它的姿态自然不同。
由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。现在举一个画梅花的例子来讲，林和靖的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。这“横斜”两字，“浮动”两字，便是梅花的理。杨铁崖的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。这便是梅花的情。高秀迪的“学满山中高士卧，月明林下美人来”。便是梅花的态了。
所以无论画什么，总不出理、情、态三个原则。画人物要识得穷通寿夭。画仕女图要识得幽娴贞静、妖娆艳冶。画山水要识得南北景物。画翎毛更要注意到种类的不同，情态一定也不同，飞鸣食宿，各极其状。东坡诗云：“何处得此无人态”，更是体贴入微了。
——《物理·物情·物态》
古人曾说过：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”笔法还可以拿方式做准则，墨法就要在蘸墨于纸上的时候去体会的，所以说较之笔法更难。至于水，更难拿方式规定出来，所以算最难。笔法的要点，是要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润，违反了这些特点，那都是不妙。用笔拿中锋做主干，侧锋帮助它。中锋把体势建立起来。侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋，点厾用中锋，渲染是中锋侧锋都要。
不可灰黯而模糊，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论人物、山水、花卉都不相宜。至于水法，无法解说得清楚，在自己心领神会而已。因笔端含水的多少，施在纸绢上各自不同，绢的胶矾轻重，纸质的松紧，性质的不同，水量自然不同，水要透明，又不可轻薄，所以是最难的了。
——《用笔与水法》
