嘉德2013TOP20 | 张大千心中的《红拂女》
时间：2013-12-23 14:15:00 来源：网络 作者：
嘉德2013TOP20 | 张大千心中的《红拂女》
千百年来，《虬髯客传》让红拂女的形象深入人心，金庸更称赞这篇小说是“我国武侠小说的鼻祖”。 但是，小说只写了红拂的性格，却没有具体描写她的外貌，作者只用“有殊色”、“乃十八九佳丽人”来形容，又借着李靖来称赞她“真天人也”，整篇小说对红拂最可视化的描写，也就只有一句“发长委地”而已。那么，在传奇大师张大千的内心世界中，红拂女应该是何等模样呢？从这幅张大千的工笔仕女的精绝之作《红拂女》中，我们可以一探究竟。
张大千
【红拂女惊才绝艳】
创作于1944年的《红拂女》，是大千展现他已完全深刻掌握唐代仕女画风，又能融古出新的杰作。在敦煌临摹以前，大千学习宋代以下的仕女画；敦煌之后的十余年间，他才达到一生创作仕女画的最高峰。 从这个背景来看《红拂女》，才比较容易了解这件作品的艺术风格与境界。
孙云生藏张大千《红拂女》粉本
大千画《红拂女》，是受到了小说启发，要透过视觉手法来表现他心中理想的女子形象。在《红拂女》的粉本上，他题了“惊才绝艳”四个大字，又旁注：“此四字惟红拂足以当之”。可见，大千认定红拂有惊世骇俗的才能，并世无双的美貌。又因为红拂批评没有雄心、犹如死人的杨素“尸居余气，不足畏也”，于是大千也作诗称赞她是“千载峥嵘女丈夫”。所以，我们应该也要从人物外型、神情姿态、画面构图、色彩安排等方面，看到大千如何表现这个才貌双全、勇敢豪迈的佳人。
张大千《红拂女》局部
《红拂女》的构图明快而简洁，整个画面只表现一个仕女。画中没有交迭或穿插其它事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来。她以接近正面的姿态出场，然后站在画面中央，直接攫获观众的视线。所有的动作都优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带，一再凸显她曼妙俊健的身材。她凤眼圆睁，以坚定的目光迎向观众，神色从容自若，含蓄又不退缩，正如她在小说中迎向李靖和虬髯客，表现出优雅、积极的态度。
张大千《红拂女》局部
这正是大千刻意为红拂女设计的身段。他通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。我们知道，大千是个京剧的戏迷，常自京剧表演中得到启发。所以，红拂女才有类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。
125 × 75 cm 1944年作
中国嘉德2013春拍
71,300,000元成交
【运用盛唐技法】
但是，这件作品绝不只是模仿京剧角色、身段的人物画，而是大千融入敦煌经验之后提出的创作。我们知道京剧《红拂传》又名《风尘三侠》，由罗瘿公编剧，首演于1923年3月，是京剧大师程砚秋早期成名作之一。但是，程砚秋饰红拂女的舞台扮相和大千画中所见截然不同。 因为从画中人物的面容、神采、服饰、花纹、设色，我们可以明确看到敦煌风格的菩萨像、供养人像对大千《红拂女》深刻的影响。
程砚秋饰红拂女扮相
由于小说以隋末唐初为背景，大千也就取法同时代的敦煌壁画来表现红拂。她的脸型像一颗鹅卵，轮廓紧饬而圆润。肤色粉嫩匀净、眉毛修长弯曲。再加上樱桃般的小嘴，正是《长恨歌》中“芙蓉如面柳如眉”之美。她长腿细腰、圆颈平肩；有俊健的身形，无臃肿的体态，也完全切合小说写她十八、九岁的青春模样。大千在画中表现她静穆自信的精神、温婉可人的情态，更牢牢抓住了观众的视线。这些以形传神的手法，是大千透过《橅莫高窟唐人观世音菩萨像》这类作品学习的结果。 红拂的面容与神采，直接继承莫高第329窟东壁初唐女供养人像、401窟北壁东端初唐供养菩萨的绘画传统，不但成功地以视觉手法塑造出红拂之美，也深刻再现了属于这个小说人物的初唐气息。
大千更在《红拂女》中运用了唐代圆润劲健的铁线描，然后针对不同的物象，变化线条的粗细和色彩，以便传达不同的质感。画中所有的轮廓线都经过至少二次的勾勒，例如人物肌肤是先勾墨线再迭红线，衣带、斗篷的花纹则先勾墨线再勾泥金等等。这种精致的线描法并不强调快捷奔放的技巧，却让各种物象更加立体与凸出，也让画面更有高古的气氛。画中人物也因此脱去小家碧玉的模样，呈现出大家闺秀的端庄俊美。可以说，大千为了《红拂女》倾尽所学，并不为过。
除人物面容、精神、性情以外，大千对服饰的花纹与色彩、画面装潢的形式也都下了很大的工夫。由于敦煌经验，使他对华美、精致的理解，推进到了唐人的层次。对仕女画的创作，也得到新的领悟。他说：“近代因为中国国势较弱，尤其是美人，多半是病态林黛玉型的美人。到了敦煌壁画面世，现在写美人的，也都注意到健美这一点了。” 有这样的进步，大千自己也很得意。所以，他自题1949年画的《仿唐人仕女》轴说：“敦煌归后，其运笔及衣饰并效唐人，非时贤所能梦见也。”
正因如此，《红拂女》不但有初唐秀骨丰肌、优雅自信的女性形象；红拂身上的服装款式、花纹色彩，也无一处不根据唐代画作，绝不凭空捏造，也不任意省略。例如斗篷中的凤鸟纹，正出自大千临摹敦煌壁画的作品。装潢的花边虽是由两位儿子描绘，花朵的造型与配色仍与大千临摹敦煌的作品一致。大千知道，色彩与花纹除了能让画面显得精致华丽以外，更能暗示和象征画中人的身份与性格。所以，他刻意选用了华美的凤纹及缠枝牡丹纹来象征红拂的尊贵，又以红、绿两色暗示她兼具热情和理智的特点。这些纹样的造型与色彩层层迭迭，很容易让观众眼花撩乱、破坏人物之美。大千却能应用繁简对比、以暗托亮的手法，达到既复杂又统一、纹样为主题服务的整体效果。
张大千《红拂女》
【穷工绝技极尽精致】
为不同的花样上色，必需应用不同技巧和工法。这些色彩也不是平涂即可，必需分别用堆栈、罩染、撞染等技术，让色彩语汇有丰富的表现。变化和层次感越多，耗费的时间和精力也就越大。例如斗篷内外不但区分成橘红、珠红两色，还必须先以墨色作底来映发红色，才能沉着艳丽。百余颗珠珞也都一一勾勒，并以多层色彩堆栈、点染出光泽和立体感。粉绿长裙的花纹样也一丝不苟，极尽精致之能事。大千先以银白线勾出大片六边形格子纹，然后以堆金沥粉的技巧，逐格用红、白、蓝、绿勾点花蕊。所以，每条银白线、每个花蕊都好像在粉绿中闪烁。
张大千《红拂女》局部
尤为可贵者，数百格花纹如一气呵成，既精工又不呆板，活活泼泼，充满生气。画中所有缠枝花、团花的花瓣和叶片都描绘出层次感，连凤鸟身上的每片羽毛也都用相临色或对比色勾出立体感。凤头采用撞染法，让绿、红两色的渐层转换。翅膀的黄、绿、红、蓝色，则出以明快的区隔和对比。衣衽和系带的内面，更以微妙变化的蓝色描绘暗花；乍看之下接近肤色的衣袖，也以云白、粉橘勾出精致的花纹。
大千描绘这些纹样时似乎游刃有余、乐此不疲，就好像要炫耀他在敦煌学到的技艺。这些鲜丽繁复的花纹、色彩又被大片泥金色背景统整在一起。强烈的色彩不但没有干扰红拂素净的脸庞，反而使她格外脱俗清丽。花边则以墨色为底，衬托画心的辉煌。花边的牡丹又和画中色彩互相呼应，鲜艳又不俗气。整个画面金碧灿烂的色彩、极尽精工的设计，不但衬托着主角的富贵，更让观众也走入了唐代的辉煌。
