张大千伪造古画揭密

《张大千画展》美国纽约文化中心1969年2 (1)

    作为书画收藏家和鉴定家的张大千，是历史上少有的。在历史上像他这样既是收藏家还是顶尖的一流作假高手的，大概只有北宋时期的米芾了。徐悲鸿先生说他的画作是五百年来无此君。而我却要说，他造假画的水平也是五百年来无出其右者。张大千书画作伪的情况，有很多专家都做过专门研究，其中以台湾傅申先生的《血战古人的张大千》，较为全面而详实。我认为张大千的书画收藏和他的书画作伪是双轨并行的，正是因为他有丰富的历代书画藏品，对历代名家的笔法和用纸用印等了如指掌，所以，在作假画时才能心中有数。存真度高，让人真伪难辨。

早年师从摹古高手

    张大千的家庭是比较富裕的，在他二十岁前后就开始书画收藏了。当时，他所生活的上海是中国商业最为发达的地区。遗老、遗少和外国洋行云集在这里，过去古玩界有句老话"价高照远货"。大量公私藏家的书画一时间云集到上海。而张大千的老师李瑞清和曾熙又是对书画收藏情有独钟的人，他们在和收藏家们交流的时侯，经常把年轻的张大千带在身边，面传心授。

    正是因为有着很好的经济基础，以及名师的帮助，使得张大千在书画收藏上的起点高出常人，没有走弯路。李瑞清和曾熙对清代石涛和八大的画最为推崇，收藏了一些他们的书画作品。受到老师们的影响，张大千最初收藏书画多是石涛和八大，这和庞莱臣、吴湖帆这些藏画家们在清代书画收藏上四王吴恽为主，是大大不同的。

    学习中国画的方法在过去就是临摹，而且要以下真迹一等为上。张大千经常从老师和自己的藏品中，选择一些来临摹。他有的临摹作品就可以骗过专家的眼睛，其中最为人熟知的是他所临的石涛所画的《自许荆关一只眼》骗过了黄宾虹。我们今天还能看到原作和张大千仿作的图片，这件仿作的时间是1919年，说实在的，当时张大千的笔墨还很稚弱，没有石涛画中那种拖泥带水的苍润老辣之境。款字也是很弱的，不见钟繇的韵味。如果说，张大千有什么特异之处的话，那就是，他没有采取死板僵硬的对临，而是只取了的石涛题款，在构图和用笔、设色上用自己的方法重新改造，这种臆临本，是鉴定中最让人鉴定家头痛的。因为，这种臆造本自由、灵活、气韵生动。此后张大千主要是用这种方法来造假画的，虽然水平在不断提高，但是基本的方法不变。

    对一个受到儒家教育和佛学熏染的人来说，造假画绝对不是什么心安理得的事情。张大千最初造假应该是经历了一个痛苦的过程。我认为他之所以造假画，除了为经济利益和自我显示外，还和他的三师叔有关系，此人是李瑞清之弟李筠庵，学过仿制古画的方法，并做了许多石涛的赝品，曾多次骗过程霖生。石涛画境变化无尽，新颖怪奇而又法度严谨，大千正是通过石涛而涵盖了唐宋元明百家之长。

    20世纪20年代的李筠庵，以造假画为生。但是，他自己的书画基本功不好，就拉张大千来共同"作案"。有了师叔这个榜样，张大千就坦然多了。我们今天还能看到，他们合作的一些石涛书法长卷。造假画历代皆有，一些著名的书画家也曾经参与其间，如清初的四王之一的王石谷，但这绝不是什么值得称颂的事情。如果张大千不做假画，对他的艺术水准是不会有任何影响的。造假画，是张大千一生中的"白璧微瑕"，而不是锦上添花。

《张大千画展》美国纽约文化中心1969年2 (2)

伪作令鉴定家头痛不已

    张大千造假生涯分为三个阶段：第一个阶段是20世纪的20年代到40年代，这是他造假画的初始期。在此阶段他仿造的主要是明清时期的书画作品，从石涛、八大山人到唐寅、陈洪绶的作品都有。由于张大千是个收藏大家，手中藏有这些人的画，所以伪造的手法往往是东拼西凑，或者是完全臆造。当时这些名家的画作大都在私人收藏家手中，秘不示人，社会上没有多少人见过名家的真迹，使得他的大量仿品轻松、顺畅地流入收藏家手中，其中有些是日本企业家和书画收藏者。现在看来，这一时期张大千的仿品，水平都不是很高，比较容易看出来。

    第二阶段是20世纪40年代到新中国成立前。他在这个时期赴敦煌临摹了大量的壁画，对唐宋时期的人物画研究得极其深入，而他的书画藏品，此时也由明清扩展到唐宋，其中不乏南宋董源《溪岸图》这样的名作。随着艺术水平的提高，张大千开始大量臆造唐宋时期的书画作品。

    由于他此时正值盛年，精力充沛，其绘画的技法无论是人物还是山水，皆已达到运用自如的境界。加之他手中有真迹可以参考，在装裱和做旧方面都达到了乱真的程度，同那些明清时期的苏州片和扬州片相比，不可同语。此时很多外国的收藏家--主要是美国的收藏家们，对中国古代书画的收藏兴趣大增，而此时清宫旧藏和庞莱臣的藏品又开始纷纷流散到市面上，张大千伪造的唐宋元时期书画，也乘着这股风潮流向国外……

    张大千造的唐宋时期假画，在今天依旧让鉴定家们头痛不已。大约10年前，在国际上闹得沸沸扬扬的"董源

    《溪岸图》是不是张大千所造"的争论，就是一个例证。争论的双方都是当代的书画鉴定大家，如高居翰先生认为此画就是张大千所仿。这个观点也不是没有道理：张大千有一个习惯，他在买到一幅宋元的古画后，往往自己会画上几张，也就是书画行里面所说的"下蛋"。这些"蛋"有的是通过他自己之手卖给别人，有的则是通过拍卖行销售。因为他的仿品水平高，拍卖行和鉴定师很难看出来。

    我听一位前辈说起这样一件事情：张大千在建国前夕，从一位鉴定家的手中买了一张宋人的山水，买到后他就造了几张。40多年过去之后，这位鉴定家居然在境外的一家大拍卖公司里，看到张大千所仿的古画赫然在列，并且做为重点拍品被推出。而同时去的另外一位鉴定家看了这件东西拍案叫好，弄得这位先生说也不是不说也不是，最后只能够敷衍了事。

请名家为仿品题跋

    这一时期，张大千所做的假画还有一个特点，就是喜欢请当时的鉴定大家为他所摹仿的古画题跋。其中有4个人为他题得最多，他们是：叶恭绰、溥儒、黄宾虹、于非庵。在故宫博物院所办的真假画的对比展中，有很多被现代的专家辩认出来的张大千造的假画上，往往有这些人的题跋，有的甚至三家齐聚。这真是假做真时真亦假。这些人都是当时鉴定界的权威，说起话来一言九鼎，他们为什么要趟到张大千造假画的混水中？是他们的眼力不济还是另有苦衷？我们现在无法得知。但是，这些权威人士的题跋，已经成为当今辨认是否为张大千造假的旁证，成为反面教材，这是他们当初所没有想到的事情吧。

    我在这里想特别称赞一下启功先生，自中国书画市场启动之后，他就坚决不再为私人书画藏品题跋了。所以，在现在市面上看到的古今书画上面，很难见到启老的题跋。这是对历史、对后人高度负责的态度，真是让我辈后生油然而生高山仰止之感。新中国建立之后，张大千和溥儒到了海外，张大千所造的假画只有请溥先生一人来题了。

《张大千画展》纽约阿德勒画廊1963年

张大千有"御用"装裱师

    张大千所造的假画能够骗过很多藏家的眼睛，不能不提到他身边有一个书画做假的团队。这个团队是由他的学生和裱画师等人组成的。和他共同做假画有几名学生，而为他装裱的人则是周龙昌。周是杭州人，早年在上海开设裱画店（店名已失传），以擅补古画而出名。后来周因种种原因将裱画店关了，张善孖、张大千兄弟便以每月200银元的月薪请到家中专裱旧画，一年二三件而已。抗战胜利后，周随张大千去成都，专为修补旧画，每月增为300元。新中国成立后，他没有随张出国而是留在成都继续裱画。

    周龙昌最擅长于挖补，可以说达到神出鬼没的程度，任何破碎，任何人物、山石、亭子等等，均可搬东迁西，无丝毫破绽可寻。有一次，陈巨来手中有张吴湖帆仿董其昌风格的山水扇面，大千见到后认为可以乱真，可惜亭子画得太挤。周说可以将亭子搬到左上角。扇面因为是熟纸，所以挖补起来是非常困难的，周龙昌居然可以在扇面上动手，可见他挖补的水平之高了。他另外一绝技是挖补绢本的画，陈巨来说他挖补绢本画作的工具很简单，只是一竹丝签，一片极薄的象牙片子，只要心细，把纤维对正，就可以织成原来的样子。

    张大千所造的假画，从扬州八怪到明四家皆有，惟独不仿四王吴恽，这倒是很奇怪的。我认为，就是像张大千这样的造假者，也不是全能的，他也有自己的局限性，不可能面面俱到。在这一时期，他虽然不多造宋元书画，可是偶一为之也是不同凡俗的。其中对后世影响最大就是吴湖帆购藏的《睡猿图》，这件作品明显是张大千的笔性。其艺术水平不高，风格上也和梁楷的画相差甚远。按照吴湖帆的鉴定水平，是不会看不出来的。

    张大千的学生刘力上回忆说，这件作品是张氏在苏州网师园仿造的，（裱画作旧的是周龙昌，收藏印章由张氏自刻。而这方用木头橛子做的收藏章，至今尚在刘力上处）。

    吴湖帆在买到这张画之后，在多种场合出版发表过，甚至在他担任审查委员的第二次全国美展中也放进去展览、出版过。他邀请老友叶恭绰观赏《睡猿图》时说：这幅画原是叔祖吴大征的旧藏，后来失散了，近日有天津古董商携来过目，一见之下，如遇故人，就花重金留了下来。

    这段话是后来叶恭绰向张大千转述的。当时叶氏听了，深信不疑地题下了"天下第一梁风子"，又题写了一段跋语道："梁风子画，真迹传世极稀，故宫所藏《右军书扇图》小幅，已为仅见之品。去冬得观此《睡猿图》于吴氏梅景书屋，纸莹如玉，墨黝如漆，光彩竦异，精妙入神。昔为廖氏旧藏，药洲题识尤属罕观，若使藏家见之，尤不知如何颠倒也。因怂恿湖帆付印，以广其传……"（见《吴氏书画记》）。张大千见后，悄悄告诉叶恭绰，这幅《睡猿图》靠不住，后来叶氏出版的《遐庵谈艺录》和《炬园余墨·序跋》中就没再录此文。张大千在另外一个场合对吴湖帆也说破此事，我听一位在场的前辈对我说，吴闻之脸色大变。后面这张所谓的梁画，被吴用高价卖到国外。如果我们将张大千自画的一件睡猿图和仿梁楷的作品进行对比，就可以一目了然了。

海外仿古更可乱真

    第三个阶段是从张大千到海外直至去世。这一时期，张大千自己的画名气很大，画价也很高，但还是和唐宋古画无法相比。他在这个时期造了很多唐宋画作，如北宋李公麟的人物、南朝张僧繇的罗汉等。由于海外的博物馆中藏有大量中国唐宋时期的绘画，张大千得以饱读之，故此时所造的假画比在国内时作的更加老到成熟。再加上他早年在日本学习过染织，对国外新的颜色材料很熟，用这些新材料来做旧，使他的假画更逼真。

    有学生回忆，张大千在巴西居住期间，他有一间画室和卧室相连，每天清晨四五点钟他就进小画室作画。通常而言，清晨四五点钟是不会有客人来访的，而和卧室相连的画室，更不是谁都可以进去的。

    为什么张大千将自己作画的时间安排得如此早，地点又是如此的私密？理由很简单，就是为他在造假画时不受外界干扰。还是这位学生回忆，张大千曾经拿出来一张石涛的画让他看哪一段是接笔，哪一部分是石涛的真迹，因此看来，在巴西生活期间，他不但在造唐宋时期的假画，仿明清画的老本行也没有丢掉。

    据杨仁恺先生在《中国书画鉴定学稿》一书中的研究，张大千所用历代印章，多是用照相制版法翻到木头上，再进行雕刻。这样制出来的印章没有经常见的锌版章的薄弱无力的特点。傅申先生说，张大千仿制的历代书画家和收藏家印有900多方，其中仅明代收藏家项元汴的印章就有100多方（现藏于纽约赛克洛博物馆）。

张氏仿品并非真伪莫测

    是不是张大千的假画就真能够与真迹无异？其实并非如此！钱松岩先生的女儿钱心梅曾对我说，有一次钱先生曾指着日本最权威的《南画大成》中收录的清代石溪的山水画对她讲：此画只有三分像，肯定是赝品。据笔者研究，这画是张大千和他的一位学生（后来成为当代著名画家）一起造的，这位学生还曾为此很得意，因为他们骗过了日本的"中国通"，被《南画大成》收进去。

    为什么钱先生看印刷品就肯定石溪的画是假的？这主要是他在石溪山水画的研究上下了大功夫，有的画临摹了上百遍，故可立见真伪。笔者认为，张大千在各个时期所造的假画，并非真伪莫测，只是我们对传统中国画的认识还不深入--只要下够功夫，是完全可以识破庐山真面目的。（盛世收藏）