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张大千齐白石作品世界拍卖超越毕加索,他们到底牛在哪里?

张大千齐白石作品世界拍卖超越毕加索,他们到底牛在哪里?

时间:2021-03-30 14:07:36 来源:书剑解红尘 作者:

张大千齐白石作品世界拍卖超越毕加索,他们到底牛在哪里?


在全球都颇具权威的《艺术品市场信息网》中公布了,2016年度全球500强的画家。
在榜单中,张大千以24.11亿人民币力压全球从古到今的画家,成为当之无愧的史上第一。立体派创始人毕加索,以21.99亿人民币的价格紧随其后,齐白石以15.63亿人民币位居第三。
我们熟知的莫奈居于第六,梵高甚至连前十名都没有进入,让人唏嘘。在早年曾有人争论,齐白石和张大千谁的艺术造诣更高,似乎人们更倾向于齐白石,但如今看到市场交出的答卷似乎有了一个确定的答案。
张大千出生四川内江,追溯祖籍为广东省人,因生在一个书香门第,从小就对艺术耳闻目染,幼年便和母亲学习画画,为之后成为一代大师打下了基础。
20岁时就开始卖画,多次举办个人画展,后逐渐名气越来越大,张大千开始游历世界各地,在国际上深受认可,被誉为东方之笔。他的画作包罗万象风格十分全面,人物、山水、花鸟、工笔、写意几乎没有一个他不擅长的题材和画法。
 

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关于张大千有数不清的负面传闻,正所谓好事不出门,坏事传千里,最为人知的是他以假乱真的仿制古画和大肆损毁敦煌壁画。
他的仿制技术堪称画家中一绝,甚至连专业的鉴定专家也十分头疼,为了考验自己的仿制技术,他还邀请了数位业内的画家和鉴定专家来鉴定自己仿制的画作,无人能鉴定出真假,一度成为美谈。
据称大画家黄宾虹还曾经用一幅石涛的真迹,与张大千换走了他模仿的一幅赝品。据一位鉴定大师说,仅张大千仿造的历代书画家印章就有900多个,在业内,他的仿作比他的真迹还要出名。

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也因为过于专业的仿制能力,张大千被人称为雅贼画家,齐白石还曾对他仿制名画的行为嗤之以鼻,闭门不见。
对于大肆损毁敦煌壁画一事,似乎已成事实,各种证据均显示,张大千曾为了能看到历代的敦煌壁画,将其一层层的拨去。他在绘画风格上传承历代精华也来源于此。
张大千的一生充满了奇幻色彩,他曾被土匪劫持做过师爷,又出家做过三个月的和尚,他在中国、日本、韩国均有妻妾达十余人,而在他手上的古代名画因漫天要价,在中国没有人接受,他转手卖给美国而遭人唾弃。

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对于张大千,世人评价毁誉参半。大画家徐悲鸿评价他是五百年来第一人,而著名作家傅雷则称张大千是一个彻底的投机分子,作品俗不可耐。
今天小编为您推荐一套书画作品,为近现代大师艺术,他们均为传统画家,并处在吸收西方精髓的年代,可谓艺术上的学贯中西。他们分别是张大千画集,齐白石画集,吴昌硕画集,吴冠中画集。
首先,为什么绘画艺术如此重要?对普通人来说,绘画艺术在现代也已不很神秘,可是市场上充斥着各种“行画”,普通人认为很好,很像,很鲜艳,然而却毫无艺术价值。比如下图:

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只有真正接触大师著作,在他们作品中吸取影响,才能提高审美能力,并且也对培养孩子很有好处。众所周知,真正陶冶在艺术中的孩子想象力和气质也是完全不同的。

张大千绘画


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张大千绘画艺术风格多变,有气势磅礴的山河绘画。

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也有大气随性的泼墨山水。

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泼墨

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泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段,实际上是用半自动技法来画传统的没骨画,或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色,然后在墨汁将干未干的适当时机,将石青、石绿重叠泼在墨汁上,有时也可用毛笔拖引,使得色彩与墨色晕成一气,避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透,每幅的效果各异,有流动晕开的,也有沈积堆叠的,有斑驳的,也有浑化无迹的,然后,他一再地颠倒审视,渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧,布置房屋、道路,加添舟桥、高士等等。
张大千也有一丝不苟的线描。

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张大千可谓实至名归的五百年来第一人!

齐白石绘画


 
坊间流传,齐白石善于画虾,白石老人确实善于画虾,但是,虾并不能算是白石老人的代表作品。白石老人的画风非常广泛,有细致入微,也有磅礴大气,有活灵活现的虾米和金蝉,也有情趣满怀的山水和花草。如下图,则是著名的莲池书院图。

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齐白石笔下的虫子

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齐白石的画中没有水流,然而,这些虾恰似在随水而游。

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白石作品珍藏版

吴冠中作品


 
吴冠中的作品是国画形式美抽象主义的巅峰作品,他提炼出了中国绘画美学特征,开拓了抽象主义的中式美学内核。
 

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笔墨丹青的挥毫,笔尖的婉转勾勒,黑白灰的和谐搭配,点线面的形式美,赋予了江南诗一般的意境和悠远。
 

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《水乡春早》
吴冠中的画总流露出一种热爱和深沉,给人一种纯粹,质朴美的视觉享受。他的每幅画不需文字言语过多解释,便能读出画家走过的路和他对艺术的态度。

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《江南春》

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吴昌硕


他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”,他是吴昌硕。

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 桃花
吴昌硕写意花卉最大的特点就是“金石入画”。
他受徐渭和八大山人影响较大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
 

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吴昌硕 菊花
据潘天寿所说,吴昌硕是第一个使用西洋红的画家,西洋红的娇艳与明亮,强化了他的花卉作品的世俗性,给稍晚的齐白石等以深刻影响。吴昌硕的艺术不仅与新的审美潮流相一致,还证明了“以复古为革新”是一条可行之路。
以石鼓文书法的笔力和“纯刀出锋”的篆刻改革清代以来的花卉画,带来了形式趣味的巨大变异,乃成“金石派”艺术的一代宗师。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、钱瘦铁等近代大师无不受到吴昌硕的启发。

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吴昌硕 珠光

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