守望传统 继承经典
时间：2020-05-11 15:04:17 来源：耀华学艺 作者：耀华学艺
守望传统 继承经典
——纪念大千先生诞辰121周年！
中国传统书画被称为“国粹”，其一是承载着中国传统的文化元素、审美追求，其二传世经典都是高级文人士大夫的精品佳作，一般人作品是没有机会流传至今的，三者古代文人以“修身、齐家、治国、平天下”为己任，作品中体现着高超的人文素养和独特的思想理念，欣赏者若无相应文化水平注定无以解读，所以传统经典名画属于中国传统文化与人文智慧的结晶，属于“国宝”！对于传承者来说，也只有不断提升文化素养、专业技艺才能理解好、传承好传统经典的文化内涵，也才有可能提及创新发展！
眼下学画的人怕是不会下这种功夫，即便是国画专业，临摹一些名作就自觉差不多了，便急于表现自己风格，以图行走江湖扬名立万，爽的很，也许还能赚很多钱！网上有某位“大师”在工作室几十米长的墙壁上一行排列几十张纸，画同一个题材，先把头全部画出来，再把胳膊全部画出来，再把身体全部画出来，组装积木、流水线作业一样，让人很容易联想到印钞机！其人自称能够超越古人的大师，其实大师是后人评的，不是自己夸的！1936年学贯中西的徐悲鸿为37岁的大千先生画集作序时，称其为“五百年来一大千”！那绝对是权威说法，后来大千先生谦虚地说：山水石竹，清逸绝尘，吾仰吴湖帆；柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲；明丽软美，吾仰郑午昌；云瀑空灵，吾仰黄君璧；文人余事，率尔寄情，自然高洁，吾仰陈定山、谢玉岑；荷芷梅兰，吾仰郑曼青、王个簃；写景入微，不为境囿，吾仰钱瘦铁；花鸟虫鱼，吾仰于非闇、谢稚柳；人物仕女，吾仰徐燕荪；点染飞动，鸟鸣猿跃，吾仰王梦白、汪慎生；画马，则我公与赵望云；若汪亚尘、王济远、吴子深、贺天健、潘天寿、孙雪泥诸君子，莫不各擅胜场。此皆并世平交，而老辈丈人，行则高矣美矣！但有景慕，何敢妄赞一辞焉。五百年来一人，毋乃太过，过则近于谑矣！谦虚归谦虚，他当第二，怕是没人争第一！哪像现在这样自己夸自己是大师的！大千先生的画那么值钱，也不会排一长行流水线生产！
我们对待书画艺术，一定要有该有的态度！
借鉴外来的，是要改良传统的，并不是要迷失自我、丢掉传统！
大千先生在《画说》中说：作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此，虽然可能有点不同的地方，那是地域的、风俗习惯的以及工具的不同，在画面上才有了区别；还有用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托；中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需要时便撇了不用，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴影有妨画面的美，所以中国画的传统，除以线条的起伏转折来表现阴阳向背，又以色来衬托，这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。。。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵，这可引证王摩诘的两句话：“画中有诗，诗中有画”、“画是无声的诗，诗是有声的画”，怎样达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表现在纸上。所以说“成画于未画之先”，“神留于既画之后”！
他们玩他们的，我们玩我们的，学他们是为了更好地做好我们的，这是个原则问题！
当上个世纪初的五四时期人们厌倦之乎者也、实行白话改革时，正是封建社会腐败到极点的时候，内忧外患、民不聊生，心怀天下、救亡图存的勇士们拼命打破旧的樊笼，扯起自由民主的大旗，倡导简洁直白的交流和高效的思想传播，凝聚全民族的力量，致力实现中华民族的伟大复兴！当烈士们用鲜血换来全国人民的幸福生活时，我们又要在一穷二白的废墟上重建家园，而今在我们大部分人都能享受国家发展进步的红利、安居乐业、品味幸福，可曾想到我们需要为文化自信、民族复兴做些什么？
当汉字诗句出现在外国运来捐助救灾的物资上时，我们是怎么想的？是说一声“我去！弄哩真美”？还是“我操”、“我靠”？还是“蓝瘦香菇”？
我们输出的文化艺术能够促进他国的繁荣发展，在别的国家很好地传承，难道我们就懒得理睬、听任失传吗？
网上传着这样的段子，有文化的人喝茶时会说：“此茶汤色澄红透亮，气味幽香如兰，口感饱满纯正，圆润如诗，回味甘醇，齿颊留芳，韵味十足，顿觉如梦似幻，仿佛天上人间，真乃茶中极品”！没文化的只会说：“卧操！茶不赖啊！”有文化的人看到湖边有一群鸟会感叹“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，没文化的只会说“卧槽！好美！卧槽！还有鸟！”
传统文化滋养了书画艺术，我们要以提高专业技艺为主线，不断从研究传统经典中汲取新的能量！
守望传统，继承经典，就像守护自己灵魂的家园，如同大千先生一样！
即便身在异国他乡，也能初心不改，为国争光，创造属于自己的辉煌！
至少，作为书画爱好者，我们可以学习大千先生那样认真的态度：
在研修诗词过程中，先是拿书自学，后是有人切磋，再拜两名进士出身的名师朝夕相处、如琢如磨，同时身在文化氛围浓厚的上海、北京，混迹上层生活圈，如何能够落入俗套！仅就那些题画诗就足以显出他的水平了，他的诗句无不充满了对生活、山川、景物的热爱，表现出他的胸襟和情怀！
在研习书法过程中，曾熙、李瑞清二位大师以自己长期学习书法的经验和用笔技法，毫无保留地传授给张大千，初以双钩拓写三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻，称不如此，不知其字用笔之技法；接着又让张大千集各碑版中佳字为联语，称不如是，无以知书法结构之微妙；“先究用笔，而后究结构，而后究机趣，终以究其神为归焉。”使张大千知道中国书法源流及特征，学会如何观察、分析、临摹、掌握各种字体的特点和规律；老师要求张大千对“名帖双钩拓硬黄”进行刻苦勾摹，达到“茧纸背临怀素帖”的过硬本领；张大千书法尊其师训以集各碑板中佳字为联语为主，同时怀着“十年门墙感语深，视我如弟如骄子”的感恩之心，本着“弟子为师服其劳”的态度，把常用的《石门颂》、《石门铭》、《爨宝子》、《爨龙颜》等诸碑取字集联，以供二师临池之便，并上门求教、问安，故深得二师喜爱，以至后来张大千对任何人的字，能进行周到的分析、解剖，总结出规律，心摹手追，掌握其用笔运腕之诀窍，并模仿得惟妙惟肖，令人叹为观止！“先师古人，而后师万物，而后师造化，终之以师吾心为的焉”！张大千在书画艺术生涯中，博采众家之长，努力实践创出以行楷和行书见长，篆隶亦佳，章草也雅，得魏碑凝重雄强之气，熔南北碑帖于一炉，集各家所长，把自己豪放磊落的性格体现于书法之中，形成内敛、古拙、多变、出新、笔力遒劲而秀逸的自家风貌“大千体”之路，为书法艺术发扬光大！
1941年，大千先生携徐悲鸿一起到夹江纸乡，同专业从事造纸的工匠一起研讨制纸技艺，试验在纯竹料纸浆中加入麻料纤维，使其拉力增强，可承重笔，还亲自设计了纸帘、纸样，决定了四尺乘二尺、五尺乘二尺五两种画纸的规格，并在纸的两端做有荷叶花边及“蜀笺”、“大风堂监制”等暗印，夹江县至今还保存着当年的画纸样张。虽然我们不可能亲赴夹江，但对待用纸选料还是肯定要讲究的！
对待书画相关知识，要如大千先生一般深入研究，该懂得的，一定要了如指掌！
大千先生在《临抚敦煌壁画序》中说：求所谓六朝隋唐之迹，乃类于寻梦。石室之壁画，简籍所不备。往哲所不闻。丹青千壁，遁光不矅，盛衰之理，吁其极矣！今石室所存，上自元魏，下迄西夏，代有继作，实先迹奥府，绘事之神皋。源其飚流：元魏之作，冷以野山林之气盛；隋继其风，温以朴宁静之致远：唐人丕焕其文，浓缛敦厚，清新俊逸，并擅其妙。斯丹青之鸣凤，鸿裁之逸骥矣！五代宋初，蹑步晚唐，迹颇芜下，亦世事之多变，人才之有穷也；西夏之作，颇出新意，而刻画板滞，并在下位矣！
诚如是，文化复兴、民族复兴指日可待也！
五月十号是大千先生生日，谨发心声纪念大千先生诞辰121周年！
