梁树年墨画松涛，媲美张大千

梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京市人，童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了前代画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，任中央美术学院国画系教授，北京山水画会副会长，代表作品有《黄山旭日》《黄山云海》《黄山鲫鱼背》《黄山峡谷》等；出版有《梁树年画集》《近现代名家画集——梁树年》等。

师古人与师造化。师古人，是继承传统的精髓；师造化，则是以客观物质世界为艺术创造的源泉。中央美术学院的梁树年教授，正是这样一位大器晚成、遵循此道的绘画大师。
1911年，梁树年生于北京东郊的一个商人之家，然而他并未走上父辈的经商之路，而是自幼便对书画产生了浓厚的兴趣。在家族的收藏和祖父的鼓励下，他开始了对书画的临写和学习。6岁时，他进入私塾接受传统文化启蒙，从此更加钟情于中国传统书画。后来，他拜本村老先生为师，正式踏上了绘画之路。
18岁那年，梁树年进城投奔祁昆门下学习山水画。几年后，他自立门户，取名号豆村，并在中山公园举办了首展。名声逐渐扩大，抗战胜利后，他更是有幸结识了张大千先生，并正式拜其为师，成为大风堂入室弟子。然而，梁树年的学艺之路并非简单的模仿，他始终保持着一种自立的精神，认为学画要有主见、要有个性。

在师古人的道路上，梁树年倍加用功。他的山水画从明清入手，直追宋元，每遇佳作从不放过。同时，他在书法上也下过极深的功夫，学颜、学苏、学欧，再学魏碑，几经演变，渐成自家风格。扎实的功底和深厚的学养，使他赢得了诗书画三绝的美誉。

梁树年的艺术创作不同于一段时间流行的“写生——创作”的路子，而更多地脱胎于传统，贴近传统的艺术创造精神。他继承了传统山水画“饱看沃游”式的创作方法，到大自然中去观察、感受、体悟，以发现大自然的美，体察山川树木的神韵，唤起创作的灵感。他的写生观与众不同，他更注重的是“写魂”，即捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美。
李可染先生曾评价梁树年说：“有些人画的很好，但从来不写生，也可能有此情况。可能他观察了些东西，研究了传统。”梁树年就是这样一位殊途同归的大家。他的艺术创造不是自然主义地对待生活，而是从精神上师造化，感悟生活，然后用山水语言符号表达自己的情感。

梁树年的传统功底很深，他不仅诗书画印集于一身，而且在绘画理论上也有非常高的造诣。他凭着多方面的修养和极高的悟性，一旦回归自然，就迸发出了极大的创作热情，创作出大量的富有时代底蕴的作品来。他的作品表达了一种崇尚自然、鄙视世俗、搏击人生、奋发向上的博大精神。
梁树年的一生是治学从艺的艰辛历程，他积古纳今、触类旁通、博览贤作、意趣高雅。他执着地把握有限人生的无限进取，追求天人和一的艺术极境。他的画曾被人们称为“梁氏黄山”，为自然的雄伟和精神的壮阔完美结合的体现。他的艺术造诣不仅使他在当今中国画坛享有声誉，同时也被许多四方国家艺术界称之为现实与浪漫结合的范例和中国传统文化思想的一种极高的体现。

版权声明：本文转载自网络，版权归原作者所有，如涉及侵权请联系我们删除！