【巴蜀画派·大家】王永年：妙笔勤耕数十载，壮怀凌云写人生！

在四川仁寿，提起知名的画家，几乎人人都能脱口而出石鲁的名字。然而，鲜有人知在仁寿还有一位名不见经传却一生笔耕不止的画家，养在民间不被识，有着张大千亲传弟子身份的著名画家：王永年。

王永年，名遐，四川仁寿人，生于1926年，2009年在成都病逝。1945年在成都拜张大千为师学画，入室五载，得大师口授心传，打下良好基础，王永年是张大千弟子中年龄最小的一个，也是张大千表扬得最多并寄以厚望的弟子，甚至可以说是张大千第一个手把手教出来的学生。

张大千（二排左二）与亲传弟子王永年（前排左一）合影
 
擅长山水、花鸟、人物，作品风格清新隽逸，雅俗共赏。曾先后在成都军区、广州军区院校、广州美院工作并从事美术创作。其作品参加全国、全军美展三届，获得好评。人民大会堂、天安门城楼等均有收藏其多幅作品。出版有大型画集《王永年》《王永年书画集》《丹青永年》等。

王永年人物作品
 
王永年原名王恩荣，1935年，十岁的王恩荣顶替本乡一位名为王永年的辍学生名额进入汉英小学读书，从此更名为王永年。1941年考入仁寿文宫中学，毕后业，1944年开始到成都谋生，先后进入会计补习班等单位工作，年底遇见原中学校长聂生明先生，在聂生明的引荐下，于1944年12月拜张大千先生为师，成为了第一个张大千没有收拜师礼的学生，开始了艺术生涯。

王永年《荷花》
 
王永年早年家境贫寒，但他却非常喜欢绘画，从小就开始自学画画，但他真正进入国画之门是在1945年。
 

王永年《荷花》
 
当时王永年与张大千先生同住五福村牡丹园，同年七月份迁居昭觉寺，期间在张大千先生的指导下打下了良好的线描基础。王永年不仅正式的步入了国画之门，而且成为了张大千表扬得最多的学生，也是最寄以厚望的学生，甚至可以说是张大千先生第一个手把手教出来的学生，成为大风堂的得意门生。直至1949年，张大千出国后，王永年五年的丹青生涯结束。
 

王永年《金荷》
 
“我一入师门，便在老师的指导下，到牡丹园画牡丹、到紫竹林写竹、上青城、登峨眉、走康定、去松藩写生，让我去了解大自然的深厚情感，储存更多的美好形象。”王永年在为自己的画集所写的序里写道。
 

王永年《黄山云海》
 
张大千先生要求学生：画“画家之画”，不要“文人画”的逸笔草草，不要“工匠画”的刻板无味。所谓“画家之画”，就是既要有高超娴熟、手法多变的传统笔墨技巧，又要有浓郁的生活气息、完美的构图、高远的立意、高尚优美的造型和生动的气运。这样的画，就能为行家里手和一般群众所接受。
 

王永年《泼彩荷花》
 
名师出高徒。1948年，王永年独立创作的机会也逐渐增多，有作品《天风海水》等参加上海同门书画展，此展的最初本意是庆祝张大千先生的五十华诞，赢得大家的赞赏，成为了大风堂门人中的佼佼者和“少壮派”。
 

王永年《苍崖石危》
 
但是风风雨雨几十载，王永年的坎坷人生只字片语难以诉尽，但他的画技却在不断改善，不断进步，呈现出别样的韵味。
 

王永年《飞泉半月》
 
中国画讲究画品即人品。王永年在掌握绘画技艺的同时，以大师为榜样，不断在读书、正心、修身、为人、处世等方面下功夫，确立了爱祖国、爱民族、爱人民的人生观和价值观，德艺双修，成就了自己伟大的人格。
 

王永年《兰溪秋水》
 
王永年颇得传统艺术的浸染，他十分注重画的格调与志趣，称得上是一位用心表达理想和精神的画家。他的笔墨传达的不仅仅是“形式”，还体现了中国文人的人格魅力。其《苍松》抒发了“虎爪龙鳞老更坚”的情怀；《俏也不争春》就是“她在丛中笑”的自我品格之写照；《湘西峰林》昂扬挺拔的就是他自己的风骨。
 

王永年《雷锋夕照》
 
据说，王永年曾在仁寿县文化馆工作。文化馆向退休后的王永年求一幅画，画寄来之后，尺幅却大了，文化馆的工作人员打电话向他说明情况，他马上答应重画一幅。于小事中见人品。
 

王永年《文修夫子造象》
 
王永年乐于帮助绘画爱好者，他培养了很多弟子，他的弟子秦学文如今还收藏着老师王永年的画作，这些画作也激励着他在绘画的道路上不断前行。
 

王永年《艳阳洞天》
 
唐代张彦远在《历代名画记》中写道：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”
 

王永年《翳斯楼阁》
 
作为人民的画家，王永年知道自己是为广大人民群众服务的。他认为，优秀的作品应该将“阳春白雪”和“下里巴人”都吸引过来，力求雅俗共赏，以实现“成教化、助人伦”。
 

王永年《芝岭春霞》

王永年《工笔花卉》

王永年《勾金红莲》

王永年《青城山朝阳洞》

王永年《湘西峰林》

王永年《万里江河》

王永年《竹石图》