何海霞：他的山水画经历四个阶段，最后一个阶段才是高境界！
说到何海霞，他在画坛上的名气也许不如齐白石和吴昌硕，但是他也有自己的艺术造诣，尤其是在山水画上的建树丝毫不逊色于名家之下。他与石鲁、赵望云等画家开创了长安画派，对后世影响深远。
何海霞的师父是大名鼎鼎的张大千，张大千又擅长山水画，所以何海霞继承和拓展的张大千的画风。他的山水画有独特的面貌，虽然用笔细腻，但是呈现出的画风却是气势磅礴，境界高远。
山水画从唐代以前基本采用青绿画法，到了元代和明代的时候，文人雅士在山水画表现上以清幽简洁为主，追求文人的审美，更加注重墨色的运用。尤其是受到老庄思想的影响，追求一种素淡虚空的艺术境界。
何海霞却一改文人画风，舍弃了文人画中的黑白墨色的运用，坚守传统文化的品格。并且继承古代的审美风范，追求一种以抒情为主的山水画风貌。
在这点上，他深受张大千的影响，行万里路，读万卷书。于是他的山水画生立足于生活，具有浓郁的生活气息，同时也有一定的时代性。
何海霞回忆时候说：我的一生先画古人后来又学习老师的画，再后来画生活，最后才是画我自己。从她那回忆中可以看出，在最后的一个阶段才使他的山水画到达了一定的境界。山水画不仅仅表现景物的表面形式，也成为他抒情的一种方式，形成了自己的艺术语言。
何海霞说自己艺术的四个阶段，也是很多画家的必经之路。比如我们在刚开始学习绘画的时候，大多以临摹古人为主，临摹之后，具有了一定的基础，在老师的指导下潜移默化深受影响。此时很多人难以突破古人和老师的影响，虽然有了一定的造诣，但是离形成自己的风格，还差很远的路。
当绘画到了第三个境界，那就是画生活，把生活之中常见的场景以画面的形式表现出来，这需要有深入的观察，需要画家有深厚的文学修养和审美境界。当真正画自己的时候，才是艺术追求的最后阶段，画面之中的景物不再拘泥于表面形式，而是赋予了它的生命力，表达了自己的情感，展现了自己的艺术手法。
很多人坚持到第二个阶段，甚至第三个阶段，往往不再突破，所以他的艺术一直停滞不前。在这点上，我们应当向何海霞学习，不论是书法还是绘画，只是作者表达情感的一种媒介而已，画家或者书法家赋予了画面的情感，这样的画面才呈现出与众不同的气韵，才能够引起欣赏者的共鸣。
当我们看到何海霞山水画的时候，他的审美视野和语言体系给我们留下了珍贵的艺术财富，是当之无愧的一代大家。
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