艺术号·专栏| 朱浩云：如何看待“南张北齐”

在当今海内外艺术市场上，“南张北齐”（南指张大千，北指齐白石）恐怕在艺术圈内无人不知。但是，“南张北齐”究竟最早出自谁口或许已无从考证，笔者记得老画家胡爽庵生前在谈起张大千时说过，上世纪三十年代就有南张北齐的说法，也有人说南张北齐是指花鸟画。今天，南张北齐声誉日隆，其影响力不在“南张北溥”之下，并风靡画界、藏界乃至海内外艺术市场。根据笔者研究：发现张大千（1899—1983年）与齐白石（1863—1957年）的关系不像人们过去传说的齐白石不待见张大千，理由是张大千造假太过“无耻”。
实际上，张和齐关系非同一般。上世纪三十年代，齐白石屡屡受到京城画坛的排挤，并游离在京城各大社团之外，而此时的张大千无论是在京城的声望还是画价都要远高于齐白石。不过，张大千对年长他35岁的齐白石另眼相看，非常尊重，据于非闇晚年在《怀张大千》一文中透露：“大千每次来京，必独自出资请吃川菜的齐白石老师。”而《张大千传》作者李永翘先生考证披露的2件事也颇有说服力，一件是三十年代大千以北平“八大楼”之一春华楼为基地组建的“转转会”，类似于“艺术沙龙”的组织形式，每个星期日聚会，当时参加转转会有12人，其中就有齐白石。另一件是解放初张大千侨居印度期间，齐当时生活较窘，曾给张一信，内附二画，言及自己生活困难，想托张在外给他卖了，每画只要50美金即可。张见齐画与信，大为伤感，曾说：“堂堂的中国大画家齐白石，一幅画岂能只要区区的50美金？这也太掉价了！我在日本裱一幅画，光是装裱费就要三百美元，难道齐白石的一幅画，还远远抵不上我的装裱费？这真是岂有此理！”大千思之再 三，不忍齐画卖如此低价，但他也知道齐老的脾气，不愿白受人恩惠，于是自己给齐寄去了数百美元，谎称是齐画卖掉所得，齐因此事对张非常感激，认为张帮了他的大忙，解了他的燃眉之急。齐白石对大千的艺术也多次给予很高的评价，如：“一笔一画，无不意在笔先，神与古会”等。只不过齐白石的评价没有溥心畬、徐悲鸿等人的影响大而已。以上这些都可佐证张大千与齐白石关系非常密切。

南张北齐合作作品，左：齐白石、张大千1948年合作《荷虾图》立轴（齐白石画虾，张大千补荷）右：齐白石、张大千1948年合作《荷虾图》立轴（齐白石画虾，张大千补荷）

南张北齐合作作品，左：张大千、齐白石1932年合作 秋声 唐人诗意图 成扇 （赠陈子林）右；齐白石、张大千1945年合作 花草神仙 梅竹双清 扇面 （胡佩衡上款）
对南张北齐的艺术，如果细细比较，不难发现，张大千和齐白石既有相同之处，也有许多不同之处，相同之处大致有以下几点：
一是张齐两人都是地地道道的职业画家，一生衣食住行、养家糊口都是靠手上一支笔。张大千于1925年在上海宁波同乡会馆内举办了他平生第一次画展，共展出99幅作品，每幅作品的售价一律定为大洋20元，展出没几天，他的作品全部卖完，随后即在报上刊登自己画作的润格，从此，张大千走上了卖画为生的职业画家道路，这一年大千只有26岁。齐白石卖画要早于张大千，据悉，19世纪末齐白石就已经在家乡靠卖画刻印养家糊口。1900年，他还用卖画得来的钱，典住星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房取名借山吟馆，如果从这年算起，齐白石一直到去世的五十多年都是靠卖画刻印为生。所以，张齐两人都是鬻画为生的职业画家。
二是张齐两人都有很高的民族气节。尤其在抗日战争爆发北平沦陷后，张大千拒绝担任日华艺术画院院长及日伪北平艺术专科学校校长的职位，并拒绝借出所藏明清书画。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。所以，两人都表现出了作为一个中国知识分子的民族气节。    三是张齐两人都是艺术上的多面手。张大千是集绘画、书法、诗词、篆刻、鉴藏、烹饪、园林、摄影于一身的艺术家，若以绘画论，张大千的技法画路之宽，题材风格之广，也是为世所罕见。在技法上，由于大千对历代大家的笔法、墨法、水法有过精心研究。所以画法上十八般武艺样样都会，工笔、写意、没骨、双钩、白描、泼墨、泼彩、泼写兼施等无所不通、无所不精。正如溥儒先生所言“大千画用粗笔可横扫千军，用细笔则如春蚕吐丝”； 在题材上，张大千是一个全面手，山水、人物、花卉、走兽、翎毛、鱼虫、书法等无所不擅。在形式上，几乎中国画的所有形式大千都能挥洒自如。如中堂、对联、立轴、横披、手卷、屏条、册页、扇面等无所不擅。同样，齐白石也是艺术上多面手，诗书画印无所不精，且诗书画印每一项单独拿出来都可称之为大师。若以绘画论，山水、人物、花卉、走兽、翎毛、鱼虫无所不涉、无所不精，尤其是在花鸟草虫和生活物品上既有广度，又有深度，古今无人与匹敌。在齐白石笔下，苍蝇、蚊子、蜘蛛、蟑螂、炸蜢、蟋蟀、蛾蝶、蜻蜓、蜜蜂、螳螂、喜鹊、螃蟹、虾甚至扫帚、秤砣、算盘、板凳、油灯、菜刀、鞭子、草鞋等等，数也数不清的不起眼草虫和平常生活之物，统统入画，并且用之则灵，雅俗共赏，妙不可言。有评论家点赞这些东西不仅没有拉低他的作品“层次”，反而成了白石老人艺术精华中的点睛之笔。可以说，齐白石几乎画遍所有蔬果及人们熟知的草虫和生活用品，这在中国美术史上是极其罕见的。

张大千 1953年作 惊才绝艳 镜心，齐白石丙子（1936）年作 钟馗搔背 镜心

齐白石1927、1945、1946年作 杂画 扇面 ，张大千 古木幽禽 立轴，张大千1943年作 翠竹幽禽图 立轴
四是张齐两人都是高产的画家。张大千尽管没有齐白石那么享有高寿，张活了84个年头，齐比张多活了9年，但是，张大千一生除了勤奋外，创作快，应酬多，他既要应酬五湖四海的朋友，又要对付家族里的“七大姑八大爷”，平时“画债书债”不断，创作压力巨大，特别是每逢重要节日他都要创作很多作品，张大千的好友谢稚柳曾回忆：“平素作品，一年之中不敢说千幅，几百幅也总是有的，下笔迅疾，顷刻满纸。”还有的好友亲眼看到其一天书写了几十幅书法对联用于各方面的应酬。有专家统计，张大千一生书画作品约在3万件。齐白石一生活了95岁，扣除他瞒天过海的2岁，实际活了93岁。齐白石没有张大千那么多的应酬，他作画写字刻印主要还是养家糊口。同大千一样，齐白石一生创作勤奋，作画极多，他曾说：“一天不画画心慌，五天不刻印手痒，”创作多得惊人，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。有专家统计，齐白石一生书画作品至少在万件以上（一说齐白石绘画在1万4千件左右）。

左起：张大千行书七言联，齐白石行书七言联

张大千1949年作 《瑶台瑞雪》 扇面，齐白石《贝叶草虫 》扇面
五是张齐两人都是学传统的画家。张大千早年曾拜在曾熙和李瑞清门下。由于曾和李收藏历代名画甚丰，且有很高的鉴赏水平，使大千不仅有机会饱览众多古人名迹，广受熏陶。特别是曾熙和李瑞清的点拨下，学画路子正，起点高，他从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而涉及明清诸大家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。同时，又向石窑艺术和民间匠人的艺术学习。尤其是敦煌面壁三年，临摹了大量历代壁画，成就辉煌。有专家用“血战古人”来形容张大千恐怕是再恰当不过了。齐白石则从临摹《芥子园画传》起步，而后从萧芗陔学画肖像，从胡沁园学画工笔花鸟，从谭溥学画山水，又得到过尹和伯画梅和沈姓画家草虫的画稿。这些老师前辈，都是民间画师或地方画家，艺术水平并不很高。齐白石从他们那里学到的，还是初步的画理、画法与画史知识。远游近十年，他接触到了更多的古代画迹，学习传统的范围进一步扩大了。从白石自述、题跋和遗留画稿可知，他学过的画家有倪云林、沈石田、唐六如、徐文长、八大山人、石涛、金冬心、黄瘿瓢、李复堂、高凤翰、罗两峰、赵之谦、孟丽堂、张叔平、周少白、钱慧安、吴昌硕等。

张大千《黑骏马图》 立轴 ，齐白石 《柳牛图》 立轴

齐白石 辛卯（1951年）作 篆书《马文忠公语》 镜心，张大千 致林语堂行书七言诗 立轴
六是张齐两人都培养出许多美术人才。民国以前，人们学习书画艺术绝大多数都是通过老师带徒弟方式进行的。到民国时期，国内出现了一些美术院校，张齐两人都曾应徐悲鸿之邀，到中央艺术学院任过教，但是民间拜师学画仍然十分盛行。由于张齐两人在民国时期享有很高的声誉，故拜在其门下学习书画的人众多。但拜张大千为师规矩很严，比如要看绘画基础（也有例外的，如叶名佩以善弹古琴被大千收为弟子），要有人推荐有人作保（曹大铁在1936年春经陈迦庵引荐、吴湖帆作保被张大千收为弟子），要举行拜师仪式，摆几桌酒，交拜师礼金，行“跪拜礼”等等。有人作过统计，张大千的弟子遍布海内外，仅1949年张大千离开大陆时，他的弟子就有百余人。齐白石弟子尽管未见有人统计，但齐白石题画中多次写到，余有门人众多。记得齐白石曾为弟子李苦禅题句：“吾门下弟子不下千人，众皆学我手，英也夺我心。” 白石老人还亲自刻过一方印章，印文为“三千门客赵吴无”，意思是其数量之多非前代大画家赵之谦、吴昌硕所能比拟。

张大千乙亥（1935）年作 穿林啸月 立轴，齐白石1946年 松柏独立图 镜心，齐白石云龙图 立轴
七是张齐两人都是大器晚成的巨擘。也许有人会说，张大千很早就出名，并享誉大江南北。但是，在笔者看来，张大千在上世纪60年代以前基本是以继承传统为主，如果没有晚年的泼彩、泼墨技法的创造，就不可能横跨具象、印象、抽象，他在中国美术史上的地位将大打折扣。同样，齐白石如果在民国初期不接受陈师曾的建议，进行“衰年变法”，那齐白石或许永远在吴昌硕这棵大树下乘凉，最终只能是一个普普通通的民间画家，根本不可能在中国美术史上占有一席之地。从张齐两人最后的成功和辉煌看，他们是水到渠成，瓜熟蒂落。换言之，没有深厚的传统功底，没有深厚的传统积淀，要登上中国绘画的顶峰是不可能的。

左起：张大千1946年作 仿巨然晴峰图 立轴，齐白石 村塾晚归图 立轴
八是张齐两人对都中国画发展作出了不可替代的杰出贡献。张大千成就主要是三个方面：一是继承传统上前无古人，今无来者，并开创大风堂画派；二是晚年技法上创造泼墨、泼彩，使得中国画作品迈向半抽象、抽象，正如嘉德公司在评价泼彩《爱痕图》时曰：这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译。《爱痕湖》与《长江万里图》一样，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。 也有人评价说：“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有张大千”；三是张大千后半生周游列国，频频在美洲、欧洲、亚洲等地举办绘画展览，竭尽全力将中国画介绍到国际上，并为中国画赢得很多荣誉，特别是“东张西毕”流行，成为东方人的骄傲。齐白石的贡献主要是在花鸟的继承和发展，创造了带有强烈齐白石个人符号的“红花墨叶”派。尤其是他的草虫，独具一格，开时代新篇，更正了唐代以来“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”（宋·董《广川画跋》）的评画标准，提升了草虫画的品格，达到了现代花鸟画的最高峰。对齐白石的艺术，李可染评价最为到位，他说齐白石“把传统的民间艺术和古典绘画上格格不入的雅与俗统一起来，把形似和神似统一起来，把思想性与艺术性统一起来，最重要的是把数百年来古老的绘画传统与今天人民生活和思想情感的距离大大接近了，为中国绘画开辟了革新的道路，这一点我是认为是大大了不起的、划时代的。”

左：齐白石篆刻“老夫也在皮毛类”、“一息尚存书要读”、“中国长沙湘潭人也”，右：张大千篆刻“大千三千”、“大千毫发”、“大千无止”
九是张齐两人都有自己鲜明的艺术主张。主张绘画要“明白物理，体会物情，观察物态”。同时，历来强调九字画艺要领，即“师古人，师造化，求独创。”白石老人最著名的一条重要的绘画理论是:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”“学我者生，似我者死”“作画要形神兼备。不能画得太像，太像则匠；又不能画得不像，不像则妄”“为万虫写照，为百鸟张神。”

齐白石为梅兰芳书匾 无双 镜片，张大千1948年作为小林光一作 行书“古道秋风” 镜心
十是张齐两人都是中国艺术品拍卖市场上的明星。在上世纪九十年代以前，中国字画价格一直是被张大千一人垄断，自九十年代大陆引进艺术品拍卖后，各地艺术品拍卖发展迅猛，尤其是齐白石、傅抱石、徐悲鸿等大师级的人物异军突起，迭创天价，使得张大千的垄断地位受到了挑战。步入21世纪后，齐白石作品价格更是扶摇直上，成为了建国以来升幅最大的画家，其中齐白石1925年作《山水十二条屏》立轴 在2017年保利以天价9.315亿元成交，创中国艺术品价格最高纪录，而张大千则是现代画家中成交亿元作品最多的画家。2020年张大千和齐白石又分别以12.73亿元和8.57亿元的销售额继续雄霸艺术市场前两位。目前，张齐两人已成为海内外各大拍卖行的台柱。有趣的是：为了制造艺术市场的热点和焦点，许多海内外著名拍卖行纷纷推出“南张北齐作品专场”，并成为艺术市场的一大亮丽景观。今天，谁拥有他们是一种品位、一种时尚、一种身价。

左起：张大千1965年作 瑞士道中一金波翠岭 镜心 ，齐白石 莲池书院图 镜心
“南张北齐”的不同之处大致有以下几点：
一是张大千造假争议大，齐白石的争议小。根据笔者多年观察，张大千是20世纪中国画坛上有颇多争议的人物， 褒者说：“五百年来第一人”、“石涛再世”、“当代第一大画家”等等；贬者说：“张大千是一个欺世盗名的文化骗子，一个弄虚作假的艺术痞子”。实际上，张大千的争议归根结底主要还是来自造假。对于这一问题，黄苗子在《画坛师友录》中说得很中肯：“从中国文人雅士的角度来说，伪造古画得钱，似乎是不值得称道的品德行为。但是，一位不出世的天才，在复杂的近代社会中，为了艺术追求，拐着弯走这样崎岖的世路，我想这是可悲悯而不可随意谴责的。”相比张大千，齐白石的争议要少得多，特别是建国后美术界给予齐白石极高的荣誉，比如授予齐白石“人民艺术家”称号、中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席、北京中国画院名誉院长。八十年代初邮电部还发行了一套“齐白石作品选”邮票，共17枚，其中还有一枚“祖国万岁”的小型张，可谓洋洋大观。可以说，齐白石的这种待遇绝无仅有，令所有中国画家望尘莫及。当然，也有人对齐白石作品不屑一顾，主要是认为齐白石作品属于雕虫小技，创作草虫往往画得极工极精，但花卉往往采用大写意，两者结合反差过大，有牵强附会感觉。在笔者看来：没有深厚传统积淀是无法成就齐白石，而南张北齐在20世纪中国画坛的流行已经是对他们地位和成就的最好诠释。

上图：张大千1981～1983年作《庐山图》（为李海天作，台北故宫博物院藏），下图：齐白石1932年 作《四季山水十二条屏 》（为王瓒绪所作， 重庆中国三峡博物馆藏）
二是张齐两人经历不一，性格不一，处事方法不一。张大千一生四处流浪，居无定所，几乎浪迹全世界。齐白石自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人。总体看，齐白石艺术生涯主要在湖南和北平。张大千喜爱热闹，爱好交游，性格豪放，重情重义，慷慨大度，挥金如土，、好应酬，喜摆龙门阵。张大千的朋友圈几乎涵盖了各个领域。齐白石却恰恰相反，避尘劳，避应酬。他勤奋治艺，节俭治家。齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒。张大千的处事颇有“海派“或是江湖做派，讲交情，重义气，但凡友朋有求于他，哪怕他就是用自己的生命作为代价，他都会舍命陪君子。齐白石由于过于节俭，给人感觉比较吝啬、或是小气，他对钱看得比较重。应该讲，为人处世，大千的格局、气场是齐白石无法企及的。

张大千 丁亥1947年作《初荷》 镜心，齐白石《群虾图》 立轴，齐白石1951年作《蛙声十里出山泉》立轴（齐白石为老舍画， 中国现代文学馆藏）
三是张齐两人的艺术风格不一。在风格上，大千创立了名闻遐尔的大风堂画派。其艺术风格不仅多种多样，千变万化，而且雅俗共赏。尤其是晚年创造大泼彩、大泼墨，使得大千驾驭笔、墨、纸、水、色达到了炉火纯青的地步，并开拓出前所未有的新体貌，为中国山水画注入现代艺术意识，堪称是中国山水画发展史上一次重大革新。大千的书法也是独创一格的“大千体”。其书法主要受李瑞清的影响，对北魏碑刻，情有独钟。用墨浓淡配合，枯润相间，横笔一波三折，和他的为人一样，毫墨间洋溢着豪放不羁的风格。观赏他的法书是一种令人新醉的艺术享受。齐白石经过“衰年变法”， 成就“红花墨叶一派”。他的创作继承了我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融汇提炼，形成了自己特有的艺术风范。齐白石的虾晶莹剔透，灵动活泼，最负盛名；他的贝叶草虫活灵活现，天趣横生，精彩绝伦；他的山水构图出奇，简约生动，醇厚朴实；他的人物粗犷奔放，似与不似，呼之欲出。他的书法，最有成就的是行书与篆书，行书雄健清刚、点画爽利、意态夭矫；篆书整体气息剽悍矫健、气势雄伟，特别是他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右。至于齐白石的篆刻，不袭古人，不重修饰，治印单刀直入、大刀阔斧、猛劲爽利、酣畅淋漓，一刀下去绝不回头。欣赏齐白石印章，可谓字体杂糅，不篆不隶不楷。应该讲，面对清末吴让之、赵之谦、黄士陵、吴昌硕四大门墙，齐白石以艺术家敢于冲破前人藩篱的雄心，成就了他独树一帜的“齐派”篆刻风格，成为20世纪最受世人瞩目的篆刻家之一，其影响力不仅波及大江南北，甚至流传海外。对篆刻艺术，齐白石曾说过，“我的诗第一，印第二，字第三，画第四”，可见篆刻在齐白石眼里排在了书法和绘画之前。

张大千1968年作《长江万里图》长卷（张大千赠张群），齐白石1942年作《可惜无声13开册页》（荣宝斋木板水印之作，刘益谦收藏）
四是张大千有经典代表作，而齐白石的代表作就比较模糊。纵观中外美术史，各个时代都为后人留下了不少经典之作，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择瑞的《清明上河图》、元代黄公望的《春富山居图》、明代沈周的《庐山高图》等。国外也是如此，像达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、毕加索的《亚威农少女》等等。张大千曾经说过：“会作文章的一生必要有几篇大文章，……这才可以站得住，画家也必须要有几幅伟大的画，这才能够在画坛站得住”。在这样理念支撑下，他十分注意代表作品的创作。所以张大千一生花费大量时间和精力，绘就了《长江万里图》《庐山图》《幽谷图》等经典不朽之作。特别是《庐山图》可以说张大千一生的艺术总结。但是，要说起齐白石的代表作，人们或许会说出他的蟹虾，具体是哪一幅恐怕无人知晓。所以，齐白石没有人们熟知的代表作，这不能不说是一大遗憾，实际上中国很多画家都有这样的通病。

左起：张大千《松峰晓霭图》镜心，张大千1982年 《桃源图》镜心，齐白石 《云山深涧》 立轴
五是张大千应酬作品多，齐白石重复作品多。根据笔者观察，由于张大千好交友，喜应酬，尽管绘画快，但时常忙不过来。因此，应酬的作品比较多，所以目前市场上同是张大千的作品价格悬殊十分大，高的可以几千万元乃至上亿元，低的甚至可以几万元。尤值得一提的是，张大千晚年创造的泼彩泼墨技法，由于每件画作色彩渗化不一，相互交融不一，肌理效果不一，使得这类画作不可能重复古人、重复自己、重复别人，摆脱了中国画有重复的陋习。齐白石主要是重复作品多，特别是虾、蟹、鱼、草虫类和花卉类作品重复得比较多，也许是齐白石卖画好的时候应付不过来，往往就会出现这样的情况，有时甚至还会请弟子代笔。在笔者看来，作为走市场的职业画家，要靠卖画养家糊口，应酬也好、重复也好都是在所难免。

左起：张大千 密积金刚 立轴，齐白石《老当益壮》立轴

左起：张大千行书七言联，齐白石篆书七言联
六是张大千精于鉴藏和画理，齐白石懂得取舍。张大千的收藏自不用说，至于字画鉴赏，早在上世纪二三十年代，大千已被中国书画鉴定界公认为近现代“最高鉴定权威”。而大千对自己的鉴定能力历来十分自信，他在《大风堂名迹》第一卷首自序中自称“五百年来精鉴第一人”。有人形容张大千是鉴赏的神手、字画的法官。更难能可贵的是，张大千以其寓目之广、庋藏之富、鉴识之精的深厚底蕴，通贯于书画创作之中，作画始终讲究笔笔有来源，即便晚年他创造大泼彩、泼墨技法，按张大千说法也是来自于唐代王洽。对齐白石的鉴赏，有人认为齐白石会画却不懂画。当然，这样的评价显然小看了齐白石。齐白石的鉴赏尽管没有像张大千那样赫赫有名，但白石懂得如何继承古代精华、如何拿来为我所用。绘画上正如他自己所言：“青藤、雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来！”所以，齐白石没有一定的艺术欣赏能力是不可能成为继往开来的一代大师。

左起：张大千 《碧峰古寺》 立轴，齐白石《贝叶草虫》镜心，齐白石《岱庙图》立轴

左起：张大千1944年作《番女掣厖图》立轴，张大千《观音造像》 立轴，齐白石1934年作《升冠图》（北京画院藏），齐白石《百寿 》立轴（吴湖帆旧藏）
从上可以看出，南张北齐尽管艺术经历不同，风格不一，但两人在中国乃至国际艺坛上争奇斗艳，交相辉映，他们都是艺术界励志的传奇人物，值得后人细细感悟。
朱浩云2021年6月12日写于上海五栖斋
 
 
「雅昌专栏作者」朱浩云简介
朱浩云是艺术和收藏市场分析人士。雅昌艺术网、新浪网专栏作者。
2013年在《收藏》杂志举办的收藏20周年庆典上荣获“耕耘力”大奖；
著有《艺术品投资攻略大全》《名人字画的收藏与鉴赏》《中国艺术品市场投资丛书——中国书画投资指南》及《电影海报收藏与鉴赏》《激情燃烧的岁月—老电影海报鉴赏》等；
参与中国电影博物馆编辑出版《中国电影经典海报典藏》。
 
来源：雅昌发布 作者：朱浩云