张大千晚年在台湾绘画艺术之特点与文化定位（一）
时间：2018-05-17 16:01:00 来源：网络转载 作者：
张大千晚年在台湾绘画艺术之特点与文化定位（一）
张大千所处的时代是中国绘画发展徘徊在复古与西化的十字路口，面临抉择犹疑与彷徨的难题。此时，无论是固守传统、强调继承，或妄自菲薄、全盘西化，都偏离了中国画正常发展轨道，具有一定的破坏性。在大时代的遽变中，张大千以无比的民族自信心，从传统艺术出发，致力于中国画的创新求变，其艺术几经镕铸锤炼，最终表现出超高的艺术水平。
审视张大千的绘画路线与方向，符合从传统中超越，追求个人独特风貌，立足于传统，将古今历代各家各派的画风技法，无论山水、人物、花鸟，加以观察、记录、整理、综合，不仅集古今书画之大成，更将中国绘画的技法推展至高峰，为当代的水墨探索与开拓，带入另一新境界。张大千在台湾虽然时间不算长，但其个人如明星般的特质，开创独具风格的泼墨泼彩，揉合传统与现代，影响力不容小觑。
本文以张大千晚年在台作品为操作范围，整理、归纳，纵向垂直深入分析其晚年在台湾时期绘画艺术之特点，以期一窥其晚年生命底蕴的真实内涵。
一、前言
傅申先生在《血战古人的张大千》一文中提到：张大千在绘画上的范围之广、幅度之宽、功力之深、天赋之高、精进之勤、超越之速、自期之远、自负之高、成就之大，不论你喜不喜欢他，不得不承认他不但是近代大家之一，也是整个绘画史上大家之一。
综观中国现代艺坛，张大千是最具知名度与影响力的艺术家之一，他鲜明的个人形象和精彩的生活经历，与其画艺齐名。从历史宏观的角度来看，张大千在近现代中国绘画史上独树一帜，对传统水墨走向现代化具有荜路蓝缕之功，确实具有研究价值及其不容忽视的重要地位。
在台湾极负盛名的张大千，与台湾结缘，始自1949年从四川内江迁居台湾，其间虽因各种因素辗转移居印度、香港、阿根庭、巴西、美国等地，也看尽世界名山大川，最终却选择落脚台湾。1976年，张大千渡台定居，健康情形欠佳固然是原因之一，但以此时台湾大环境来看，更重要的理由应该是：回到熟悉的传统生活方式中，享受浓厚人情、看戏聊天，生活上可与许多昔日老友时相往还，这对一生喜欢热闹、爱好朋友的张大千而言是最好的选择，同时审视当时的政治环境，在执政当局以中华文化道统自居的政策下，朝野对他相当重视也是其最后选择渡台定居不可忽略的因素。
在台定居外双溪的这段期间，张大千创作力依然旺盛，在他有生的最后一年，甚至绘制了生平最大的一幅作品《庐山图》，可见其对艺术追求与挑战的热诚始终末减。
二、时代潮流中的张大千
张大千本名张权，后改名爰，小名季，号季爰，早年曾出家于定禅寺百日之久，“大千”是当时的法号，清光绪二十五年（1899年5月5日）农历四月初一日，生于四川内江县一个富有艺术气氛且具艺术天份遗传的家庭，曾随兄留学日本，进学校习染织技术。后拜入湖南衡阳曾熙（1861－1930）和江西临川李瑞清（1867－1920）门下，曾李二位均擅书画，对其一生画艺影响颇深。二○年代后期，张大千开始的频繁旅行，遍游名山大川，由师古转向师造化，三上黄山、两登华岳、数攀峨眉，久居青城。1941至1943年，远赴敦煌临摹壁画，此其画风转变的关键；1943年，由敦煌返川，陆续在兰州、成都、重庆举办《张大千临抚敦煌壁画展览》。1950年离开中国大陆，在海外度过三十三年漫长的岁月。1950年侨居印度大吉岭；1956年买下巴西“八德园”，侨居巴西十七年，同年与西方艺术大师毕卡索的会晤，被誉为“中西艺术史上值得纪念的时代”、“艺术的高峰会”。1958年，纽约国际艺术协会评选张大千为“全球最伟大的画家之一”，赠予金牌奖。1969年再次移居美国加州卡美尔“环荜盦”，最后在1976年返台定居，迁入台北士林外双溪“摩耶精舍”。从此未离开台湾，于1983年4月2日病逝，遗体火化葬于台北外双溪摩耶精舍“梅丘”立石之下。
三、摩耶精舍的生活与处世艺术
在近代中国画家中，生前即享有盛名者不在少数，张大千是其中翘楚，除了他个人在绘画方面的努力和艺术的天赋之外，刻意留心人际关系的经营，个性的豪迈、平易近人，加上圆融的待人处世，使他能在有意无意之间，建立良好的人脉，创造出各种有利的条件，达其盛名，也绝非偶然。1977年张大千迁入台北外双溪所筹建新居“摩耶精舍”。整个摩耶精舍设计完全展现张大千心中的图景：中庭水池开着荷花，旁边衬着许多珍奇植栽，后园的梅丘梅树繁茂。盆栽为山林之精华，张大千喜爱盆栽，尤其是松树，几乎是遍布于前、中、后三个庭院之中，另植栽有四盆已超过二百年以上的铁柏。庭园内，前、中、后皆有锦鲤游池，不仅有奇花与奇石，还有长臂猿、鸾鸟、灰鹤等珍禽异兽，这些珍贵的收藏都是可供他在绘画上取得灵感的泉源。客观而论，对一个艺术家而言，游览山水、构造园林、搜求花卉、浚置泉石，都和他的作画作诗息息相关，定居台湾，生活上与许多昔日老友时相往还，以及台湾良好的医疗照护，晚年过了一段愉快、惬意的生活。外双溪的这段期间，除因生活所需，更因其晚年的创作力依然旺盛，所以书画的创作力依然丰富。尽管各界对张大千在艺术上的成就有不同评价，但不能否认的是：对张大千潇洒自如，名成利就，随意创作的自由环境，多彩多姿的一生总是羡慕的。
严格来说，张大千晚年在台湾被人情包围，如政要、名流、戏剧、演艺人员、摄影师、艺文记者等，得自动甚至更多是被动画应酬的作品，数量较前尤甚，而体力精力皆不如从前，质与量往往无法兼顾，这类作品的共通性是：用笔快速、章法及造型多大同小异。
从这段话可以看出，张大千对应酬及人情画的态度，他认为作者的思想存心，会透过笔墨反映在画幅上，因此，即使是应酬之作，仍是认真尽己所能。尤其是酬谢知己之作更是如此，晚年最后作品《庐山图》，以八十三高龄，从事如此巨幅创作，仍然充满对艺术创作的自我期许，其用心显而易见。
综观张大千晚年在台的这些作品，由于整个环境使然，青壮年时期的精工设色用笔已不再，风格愈趋简朴。晚年尽管体力、目力大不如前，需要应付的人情也多，但其间仍不乏精品佳作，值得后人深入探讨。
四、张大千晚年在台湾绘画艺术之特点
风格有其时代精神，此时代精神要从对整个时代的感应去上体悟。风格包含三个构成要素，一是时代性，一是地方性，（或民族性，因为民族性常常是从同住一起的一群人所共有的血缘、语言、历史等共通性中产称出来的），还有就是“个人特性”。绘画风格是画家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。画家由于生活经历、立场观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、驾驭体裁、描绘形象、表现手法和运用语言等方面都各有特色，这就形成作品的风格，风格体现在绘画作品内容和形式的各要素中。
中国古代画论主张“画乃吾自画”、“必须处处有我”强调画家要有创作个性，艺术风格则是创作个性的流露。画家必须“自立门户”、“别创一格”，并要求“未画以前，不立一格，改画之后，不留一格”，不断创造新的风格。画家风格形成，除了先天的性情之外，其所处环境的陶染，也是重要因素。刘勰在《文心雕龙·体性篇》提到：然才有庸儁，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑；并性情所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。
这里强调先天的“才质”、“气性”与后天的“学养”、“习染”是形成作者风格的主要因素。因此，本章节拟从张大千先生返台之后的外在客观环境及内在个人才性学养两方面探讨大千晚年绘画风格特点，同时了解其风格呈现的形式。
（一）泼墨泼彩山水：光影跃动明暗视觉效果
唐·张彦远《历代名画记》则谓曾见王维、张璪的破墨山水。后世所谓破墨有用浓墨破淡墨，或用淡墨破浓墨，其要求为使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润活泼的效果。由以上古代画论可知，无论泼墨、破墨古人早已提及，张大千晚年所开创的泼墨技法，其本人也一再强调泼墨、泼彩古法中早有：我的泼墨方法是脱胎于中国的古法，不过加以变化罢了。又说：予何尝新？破墨法固我国之传统，特人久不用耳。
张大千的泼墨画，完全表现了石涛的“有我”境界，如大块大块泼墨泼彩的潇洒，充分展现其活泼的个性与豪迈的精神。其泼墨法与西方的“行动绘画”[]的“自动技法”似乎有几许相似之处，但是西方的的“自动技法”充满的是偶然效果与不确定性，而张大千的泼墨速度的快慢，或泼洒的位置、大小，泼墨与泼彩如何的融合，却都是一种主体有意识的行动。
张大千的泼墨技法是先将画面打湿，再缓缓将重墨荫入，或牵动画纸，或以大笔来引导，使成山势之形象。其特色是画面有流动、沉渍、晕开等抽象自动表现之效果，并须一次一次地加迭，继之以―收拾点写方能完成。尤其晚年将泼墨泼彩与早年各皴种点线条结合，集其大成；揉合中西，画作在具象与抽象之间，纵横揉阖，气象万千；创造了时代新画风，因此，张大千所创造的是中国本位的泼墨泼彩，并不等同于西方的抽象表现主义。诚如张大千自己所言：一个人若能将西画的长处融化到中国画里来，要看起来完全是中国画的神韵，不留丝毫西画的外观。
张大千自己对于泼墨画曾引石涛的话说：昔人论画，要在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明；纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。
张大千的“泼彩”画风，可能受到之西方“色区绘画”的表现技法影响，但毫无疑问的是，先有“泼墨”，再推展至“泼彩”，张大千在很大程度上打破了传统造型的法则，他的泼墨山水凭借水墨的自然流淌渗化而定出大的形势，然后或以浓墨迫淡墨，或以淡漠破浓墨，显现出峰峦高低起伏和转折向背的形态，这事以墨定形，并求一种迷蒙浑沌的意象。而泼彩的成形则是张大千将“泼墨”在创作上做更进一步的推展与发明。在古代，中国画又叫丹青，可见中国画本来是重色彩的。在色和墨的关系上，也有“色不碍墨，墨不碍色”，“色墨交融”、“以色助墨光，以墨显色彩”，“墨中有色，色中有墨”等精辟论述；在色调的要求上，则“艳而不俗”，“淡而不薄”。张大千把泼墨、破墨和积墨相互结合，演化为泼彩，又把泼彩、破彩和积彩配合，墨色交相融合在写意中，画面自然呈现生气蓬勃。
晚年，泼彩的技法是张大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画或青绿山水。这种技法虽然中国古代传统已有，但张大千的泼墨显然有其独创性，尤其是那种不留空白满幅的泼彩，富有强烈的现代意味。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将未干的适当时机，将石青、石绿重迭泼在墨干汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沈积堆栈的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，一再地颠倒审视，渐渐在心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等。一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中开辟出山水，往往需时不一，有一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。
张大千专以不透明的石青、石绿作为泼彩画的主色，偶尔施加红色、金色、白色。画面整体色感在艳丽中显出沈稳，他的这种彩色效果及方法，都是中国传统中所有的，过去传统画上，在大苔点或米点上，已有罩以石青、石绿点的方法，在墨黑之上更加突显出石青、石绿色彩的鲜艳程度，但只是施用于小面积上。而张大千在敦煌期间，临摹重彩的敦煌壁画，大量使用缤纷丰富的彩色。因此，他在四十五岁以前，已经对各种颜料，尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果，都已全然在他的掌握之中。他也自认为“又别具一副手眼”能“直造古人不到处”，而这“直造古人不到处”指的就是他能把石青当作水墨那样运用自如之后，以泼彩加勾勒，让想象有更多活动空间，写生揣意，运情摹景，在似与不似之间，得到传神超物的天趣。
晚年，他用写意的方法画没骨，再甚者则倒或泼，例如1980年大千画台湾阿里山的晓色，基本上是泼彩法，虽然他说：“以吾家僧繇没骨法为此。”但分析整个画面技法，不论是山势、云雾缭绕；或山庄雨霁、烟溪远岫，均以大块没骨为基本形象，打破他过去以线条为主的造型语汇，点线为构图基本要素的惯用手法。泼墨泼彩画首先是泼，大面积的泼墨泼彩结合细笔或局部工整收拾，在大块没骨轮廓基础上，画家大胆落笔小心收拾，时而依山势皴擦，时而适时加入亭台、楼阁、舟楫、树石、人物。先以整块泼墨确立布局结构，最后再“画龙点睛”强化画面的视觉中心，形成抽象与具象的协调，虚实互见的对比效果，使画面有轻重抑扬的节奏与韵律。
在技法上，传统的没骨和青绿法，是近乎工笔的多层次加染，是在高度控制下进行的，而泼彩，则可谓是大写意的没骨青绿法。所以基本上，他的泼彩色调的选择，与他取法传统的青绿和没骨间有极大相关性，而且都是他以前惯常使用过的色调。但是为了要求色与墨的融合，往往要在第一次未干之际，适时再泼，在方法上自是一种新的尝试，而且是半自动性的，故难于每一次都能达到自己的期望，运笔的变化、干湿度的时间掌握，全都需要相当程度的经验。因此，张大千经过多年的无数次试验，才终于达到如泼墨一般得心应手的技巧控制，最后并以泼墨泼彩的笔法画出了个人的新貌，为传统辟出一条新途径，从此确立了自己在画坛中的一席地位。
中国绘画艺术强调“意境”，事实上，意境可分三层次：实境（形式）、浅层虚境（有我之境）与深层虚境（无我之境）。中国绘画艺术对作品的要求，如果只有笔墨实境形式的美感是不够的，唯有能呈现“象外之象”的虚境才称得上佳作，因而，中国绘画除了要求具备“形式”美，更要达到虚境的“意境”。审视张大千晚年作品，尤其是其泼墨泼彩，与中国传统山水有一条不可分割的脐带，不但具备中国绘画特有的形式美感与精神，更令人感受到画家主体潇洒的个性与豪迈的精神，表现“有我之境”的同时，也臻于儒道佛三家的本体境界，甚至达到“无我之境”。
张大千晚年泼墨泼彩，不仅完整呈现了中国绘画艺术意境三层次的要求，更是表现了时代的精神。晚年，在近乎抽象的形象中，蕴含着具象的内容，给观者留下感受山川气势与意境的广阔想象空间。张大千的泼墨山水既可说是源于古代的泼墨法，却又有质地飞跃，是一种新创造，一种综合折衷手法的表现。
透过以上对张大千的泼彩、泼墨从酝酿至成熟的探析，理解晚期泼墨泼彩风格形成的主因，这对于大千晚年作品的探究、分析具有重要的研究价值及意义。
综合以上的比对分析发现，张大千的泼墨泼彩经历长时间的探索与试验，初期实验作品一度出现西洋水彩画的浓厚抽象本质，画面上晕湿流动的自动绘画技法，其有前卫创新的实验性，十分接近西方抽象画风的外貌，与传统中国山水差异很大。然而很快地，张大千便扬弃这种手法，回归到中国传统风格的泼墨泼彩山水，明显的特质是，笔墨特色从抽象走回皴法较多，传统的技法较多的局面，基本上回归到传统山水意境中。尤其回台之后的作品这种现象更为明显，追究原因，晚年来台之后，回到熟悉的中国文化传统生活方式中，在泼墨泼彩的山水画里，抽象的画面中加入传统笔法的山石、树木、屋宇、流水、舟船等，这应该与中国文化传统观念与文人社会生活环境，不无关系。
（二）泼墨泼彩荷花：走出八大石涛自创一格
艺评家楚戈赞美张大千：大千先生的泼墨荷花也堪称独步古今，把荷花当成大气磅礡的山水一样来处理，张大千是古今第一人。在大千先生的笔下，荷花已超越了花卉的属性，被赋予了“大风起兮云飞扬”一般的雄秀之气象。他的泼墨泼彩山水与荷花，不仅丰富了我们的传统，也树立了中国文化一个新的里程碑。
晚年，张大千的荷画则发展出泼墨泼彩的画风，气势豪迈，不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，并为充分表现超出荷花本身的属性提供了最佳条件；简言之，张大千泼墨彩荷花作品也是他“化古为己”的呈现。明清以来，画荷名家不少，且泰半均是师承八大，八大的画用笔简约至极，造型奇崛，点、线、面之间强烈对比。而八大的墨荷荷叶用泼墨法，对张大千的影响最深。张大千自己也说他的墨荷学自八大：八大以写字的方法画荷花，笔法由繁而简，确是写真大家。
冯幼衡在《形象之外》一书也说：八大的荷花着重写荷之意、传荷之神，画面予人干枯瘦老的印象；石涛的荷花则圆润饱满、生机勃勃，花心钩得仔细而美丽；以一个旁观者的眼光来看，大千先生的荷花显然承袭后者的多于前者（虽然他自己说：八大的花鸟胜过石涛）；不过，大千先生仍然吸取了八大的神韵，并综合二家之长，再益以自创波墨荷花之法，自成一家。
张大千的画荷虽从八大入手，但与八大、石涛的荷画终有所不同。张大千能集古创新，实际上是兼采八大的荷叶和石涛的荷花，从八大得气，自石涛取韵。八大画荷多用湿笔，张大千兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚、凝敛而不滞；渴笔飞白、苍劲、流畅、华滋而不枯。张大千画荷兼工带写，兼采淡彩、水墨、泼墨、泼色等法，笔下荷花各具姿态。在荷叶方面，泼墨与渴笔兼用，卷舒自如，层次多变；荷叶亭亭玉立，气势挺拔。而其墨荷尤其与众不同，以致其荷画终能自成一家，这得归之于在绘画的追求中，张大千总将自己的角色摆在主动的位置上。无怪乎傅申先生说：大千先生画荷，不论在水墨写意、工笔重彩或泼墨泼彩画上，都能开创出他一己的独特风格。因此，在中国一本画荷史上，大千可以说是八大、石涛以来，足以在当代与齐白石并称而无愧的大家。尤其大千的巨幅荷花，通景屏的气魄与章法，更是前不见古人，后来者恐亦难以为继！
张大千早年画墨荷，大笔披刷，气势昂然，几乎全走八大之法构图。晚年所绘荷花具抽象意味，将色、墨泼写兼施的技巧发挥，然笔墨之痕渐为俱化，呈现清新淡活，优雅脱俗之姿。张大千一生居处，多半有荷花池，晚年台北的摩耶精舍，虽然没有广阔的荷池可以栽种荷花，但有历史博物馆所赠的二十四缸荷花，因此，赏荷、画荷，可说从未间断。目前所留下的《荷花》作品不仅为数众多且风格多样，不仅极具个人表现特色，也是最能体现他在各个时期连续摸索与发展的系列花卉。尤其晚年泼墨泼彩法画荷，气势撼人，不但超越了花卉的属性，更将中国花卉画的笔墨范畴拓展至新的境地，这也是张大千画荷成就之所以高于其他画荷大家之故。
综观大千晚年在荷画的技法，从写意、工笔，到没骨、泼墨泼彩，笔墨完备，终能集古今画荷之大成、开创出画荷的新形式，将泼墨荷花推向前所未有的境界。
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