拍场行情：“带货王”张大千的别样世界
时间：2020-09-16 08:33:31 来源： 在拍APP 作者：在拍
拍场行情：“带货王”张大千的别样世界
在刚结束的各大拍卖行春拍上，有大量的张大千、齐白石、吴冠中作品释出，成绩依然不俗，成为当之无愧的“带货王”。抛开宏伟巨制不提，张大千一件绘有一株水仙，尺寸不到一平尺大小的团扇格外引人注意，这件作品最终以87.5万港币成交，一平尺一百万的价格，称得上是“行走的印钞机”。
提起张大千，你会想到什么？
溥心畬说“宇宙难得一大千”，徐悲鸿说“五百年来一大千”，叶恭绰“赵子昂以来第一人”，郑午昌“数百年来无第二人”。
从张大千在世时到如今，他一直是人们关注的焦点，关于他的学问做也做不完，这次我们一起走进一个别样的大千世界。
张大千热爱美食，对吃极为讲究，他本人就是位专业厨师。张大千视烹饪为一种艺术，他经常像学生们表示“不懂得欣赏美食的学生，无法真正了解艺术”。
被他的厨艺俘虏的名人数不胜数，如溥儒、于右任、梅兰芳等。谢稚柳曾回忆道“大千的旁出小技是精于烹饪且对客热情，每每亲入厨房做菜奉客……所做‘酸辣鱼汤’喷香扑鼻鲜美之至，让人闻之流涎，难以忘怀。”
张大千在1977年去台后亲自修建的摩耶精舍单独设一烤亭，这是专门作为烤肉的地方，炉架外放置腌制四川泡菜的陶瓮，前竖巨石摹刻大千居士乞食图。
张大千家宴菜式精致，在朋友中享有盛誉，他喜欢自拟菜单，赴宴者视此为“墨宝”，多索取留念，因此在很多朋友手中有很多张大千亲自书写的菜单，进而不少藏家专门搜集大千菜单，导致一张菜单价格动辄数十万元，这在其他画家中实为罕见。
在2014年香港苏富比拍卖会上，张大千《宴李子章等菜单两份》以62.5万港币成交，此张菜单既未署名，也无印章，但拍卖结果相当理想。
2018年纽约佳士得更是集中推出了张大千手书的21张菜单，都是1977年至1979年张大千居台湾时的私人厨师徐敏琦的珍藏品，加上张大千1978年画给徐敏琦的作品《利市三倍》，最终以800万人民币成交，轰动全球。
除了艺术，张大千也把会吃的文化、会做的艺术传播到了全世界。下次请客吃饭，不妨试试大千菜单，看看会不会有别样滋味。
“自拍达人”
张大千喜欢“自拍”，是个名副其实的“自拍达人”。不同于西方艺术家喜欢画自画像，中国艺术家鲜少有画自画像，张大千是个例外。他应该是中国绘画史上创作最多自画像的画家。研究统计，张大千传世的自画像至少有百幅以上，最早的作于28岁，最晚的作于84岁，组成了独一无二的张大千自传。
《己巳自写小像》是张大千早年流传最广的代表作，此画画于1929年2月春节，张大千三十岁。画好后，他先到老师曾农髯家中求题，接着又请诗坛泰斗陈三立、词坛宗师朱彊村、四川诗坛长老赵熙、谭延闿等清末民初诗词诸老，及黄宾虹、杨度、叶恭绰、方地山、谢无量、林山腴、溥心畲、谢玉岑、吴湖帆等共32位书画才俊先后题写诗词。
1929年4月，他用《己巳自写小像》参加了全国第一届美术展览会，后又选入由他和汪亚尘编辑的《全国美术展览会精品中西画集》中，广为印发。这部画集和自画像为他举办画展，销售画作，制订笔单润金做了免费大广告。由此刚过而立之年的张大千一登龙门，声名鹊起。
纵观张大千传世自画像，除了可以看见他不同时期容貌的变化；还能看到中国传统人物画的工笔、白描、写意，甚至是泼墨泼彩、简笔狂涂等技法，仿佛也跟着重温了大半部中国人物画史；还有构图的新颖，或扮钟馗、或扮东坡、或扮成乞食的老者，有时身边还有心爱的宠物，表达了不同的心境与情趣。
血战古人，五百年来第一人
张大千作仿画流传的故事众多，有黄宾虹被张大千的假石涛换了真石涛；陈半丁想当众炫耀石涛画册却被张大千当场证明是自己画的；张学良收藏了张大千的石涛假画却约张大千吃饭而成了挚友；张大千用宋纸完整仿了宋代梁楷的《睡猿图》而骗过了吴湖帆，吴湖帆后来又以高价转手给日本古董商。他们都曾将张大千的仿画当作真迹。这些事迹很快在当时流传开来并让张大千光靠仿画技巧传奇轶事就成了大名。有了名，他的真画画价也越卖越高。
1941年6月，张大千排除万难来到了敦煌，当他跨进莫高窟时，立刻被眼前的景象震惊，看到壁画上菩萨飘逸的丝带和衣裙时，他兴奋地对学生说他终于明白什么叫“曹衣出水”和“吴带当风”。
原本计划三个月的行程，张大千却呆了近三年。他曾写信给友人道“去敦煌，要安营扎寨住下来。搞不出名堂，不看回头路。”小画数日，大画数月，张大千异常勤奋，他临摹一幅画不止一遍，而是数遍直到满意为止，光是观音的手部，就勾了整整一本。张大千忍受恶劣沙漠的环境，几乎用尽所有家产甚至债台高筑，一共临摹了336幅作品，最终画技大增，震惊中外。
张大千这一壮举，使得他名声大噪。历史学家陈寅恪这样评价：大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，成绩以超出以前研究之范围，何况其人才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别辟一新境界。
名扬海内外，世界巡回展
1928年，已在上海成名的张大千来到了北京，他很快和北方画坛众多知名画家成为好友，与当时在北京名气更大的旧王孙溥心畬碰面，两人结下了深厚的友谊，常共同作画并一起展览作品，“南张北溥”传遍大江南北。
张大千的真性情令他交友广阔，身边总有家人、学生、朋友和追随者拥簇。他十分擅长处理人际关系，广泛的好友圈也使他的名声愈来愈盛。
离开敦煌后，他先后在成都、重庆、东京、巴黎等地展出“张大千临摹敦煌壁画”，全都大获成功。敦煌行令张大千不仅在国内知名，也名扬海外，还向世界展示了敦煌与中国画。1956年6月，“张大千临摹敦煌壁画”在巴黎展出，同时“张大千近作展”在卢浮宫东画廊展出，在西画廊展出的则是“西方野兽派大师马蒂斯遗作展”，张大千获好评如潮，西方评论家指张大千“惟有毕加索堪与比拟”。
张大千与黄君璧
刚在巴黎获得荣誉的张大千决心拜访毕加索，不轻易见客的毕加索接受了张大千的拜访并亲自出门迎接，还将画作《西班牙牧神》赠与张大千，几天后张大千回赠《双竹图》。这次中西方艺术交融的历史性时刻，也成为张大千人生最备受瞩目的事件之一。
纽约国际艺术协会每年从全世界的艺术家中选出最好的一幅作品，并授予画家“当代第一画家”的称号。1958年，张大千以作品《秋海棠》被授予“当代第一画家”称号。
张大千在五十岁之前游遍国内的名川大山，五十岁之后游遍世界，先后在香港、圣保罗、加州等地居住，足迹遍布欧美，欧洲、北美、南美、东南亚等地区。管走到哪里，他一直穿中式长袍，长髯拂胸，说四川话，始终保持着纯正的中国四川人模样。
晚年的他眼疾严重，对于一位画家来说，这是致命的打击。张大千在接触到西方抽象绘画后，他用传统颜色大胆的泼墨泼彩，开始完美的蜕变，真正进入其艺术的最高峰“三千大千世界”。张大千开创了最具现代感的折中型中国绘画风格，成为中国画史上至为稀有的跨世代、借古开今两个方面都登峰造极的画家。
