张大千凭什么老是卖天价？｜画事
时间：2019-05-30 14:01:13 来源：民国画事 作者：画事君
张大千凭什么老是卖天价？｜画事
比“五百年一遇”的天才更厉害的，是死磕的天才。
艺术史是一个特别残酷的地方。
大浪淘沙 ，能在历史上留名字的艺术家实在没有几个。 唐宋元明清，千年到如今，除了学艺术史专业的，一般爱好者说得出来的中国画家也就几十号人，平均下来，每一百年不过几个人。
二十世纪 ，距离我们太近 ，咱们也说不好有哪些人被后来的岁月淘汰，但一定会有几个人能一直留下来。在画事君看来，这几个人里面，一定会有张大千。
艺术家最重要的永远是天赋，徐悲鸿说“五百年来一大千”，张大千的确是五百年一遇的奇才。他的画路太广，无论工笔还是写意，抽象还是写实，几乎画谁像谁，总能以假乱真。
而且他不光会画画，闯江湖，交朋友，鉴定收藏，营销包装，把妹，烧菜，样样精通，对历史的进程也是洞若观火，该走就走，绝不留恋。
更可怕的是，张大千是在百年难遇的天赋之下，又加上了百倍的死磕劲儿。 张大千自己说过：“画画没秘诀，一是要有耐性，二是要有悟性”。“我不是天才，也不信天才，这支笔下，有我几十年的功夫……很少人肯像我这样下功夫就是了”。“然而下过死工夫，自然是会成功的。”
为什么这样死磕，因为画画就和写诗、唱歌一样，作者跟观众天生不是平等的，你要感动他们，就必须拿出呕心沥血的东西，你把这个东西拿出来，让他想哭、想笑、想感动、想看一遍看十遍，没有全力死磕，心血灌注怎么能？为什么很多人看《红楼梦》看痴了，看傻了，因为它是呕心沥血之作，作者倾注的情感太强大。
真正的大师，都是这样自然市场也不会辜负这样的天才死磕， 张大千的作品，卖得最好是两类，一类是晚年的神来之笔：泼彩山水，另一类是中年的精心死磕：工笔重彩。
今年是张大千诞辰120 周年，为了向这位五百年一遇的大师致敬，保利春拍夜场专门设立了“巨匠剪影——纪念张大千诞辰120 周年”专题，其中就有两件大千的中年精心之作。
这两件作品一定是张大千的天价作品，但也都有其天价的原因，今天我们来看看，在上到过亿，下到几万的张大千作品价格范围中，为什么有些作品就是会贵？
血战古人的醉舞图
张大千有一句名言：血战古人，他把前辈名家当做对手，一边用心临摹，“要学画，首先应从勾摹古人名迹入手，由临抚的功夫中，方能熟悉勾勒线条，进而了解规矩法度。”一边过关斩将，不断超越古人。
他的人物画最先学海派任伯年、费丹旭，柔弱，纤细清秀中略带病态。后来学陈老莲，走古拙路子。20 年代之后，学华嵒的飘逸简笔；30 年代学唐寅、仇英的端庄秀丽；40 年代敦煌面壁三年，学尽唐人的富丽堂皇，后来又有机缘收藏临摹《韩熙载夜宴图》这些清宫旧藏的国宝,简直是读遍各家秘笈的武林高手。
终于，经过几十年的升级打怪，在40 年代到50 年代前期，张大千的技法和精力都达到完美状态，是他人物画的巅峰时期，比如1947 年画的这幅《仿顾恺之醉舞图》。
张大千1899-1983 仿顾恺之醉舞图
镜心 设色纸本1947 年作
125×60 cm. 49 1/4×23 5/8 in. 约6.8 平尺
RMB: 28,000,000 - 32,000,000
题识：顾恺之醉舞图。丁亥秋日漫拟于大风堂，蜀郡张大千爰。
印文：张爰、大千居士
展览：「辟混沌手—张大千诞辰120 周年纪念展」，保利艺术博物馆，2019 年5 月20-26日。
著录：
1.《嘉德二十年精品录 • 近当代书画卷（三）》，故宫出版社，2014 年版。
2.《辟混沌手—张大千诞辰120 周年纪念展》，保利艺术博物馆，2019 年。
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这幅画叫《仿顾恺之醉舞图》，画的是庭院高树下，魏晋高士醉酒舞蹈的场景。其实顾恺之的真迹长什么样，谁也不知道，因为现存的顾恺之作品包括著名的《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》这些都是唐宋时期摹本。
高美庆编的《梅云堂藏张大千画》，收录了张大千1948 年所作的另一件《顾恺之醉舞图》，题为“醉舞图，李公麟临顾恺之本”。这件是白描，但在描绘内容、构图等方面和保利这幅醉舞图一致，应该出自相同的底本。
1948 年白描本醉舞图
所以张大千真正死磕的对象，不是顾恺之，而是李公麟。虽然李公麟的《临顾恺之醉舞图》真迹没有公开出版过，但是根据李公麟其他传世作品，可以看出两位绝世高手的PK。从某种意义上，李公麟是北宋版的张大千，他和张大千一样，精于鉴赏，善于临摹，人物、鞍马、宫室、山水、花鸟各类题材无所不能。正因为他能“集众所善，以为己有、更自立意，专为一家”，在对前人深入研究的基础上再加以创新，才使得他达到了超越前人的高度。
尤其是李公麟的白描，从一种基础技法升华为具有独立审美意义的艺术形式。比如今年在东京博物馆第一次对公众展示的《五马图》，笔下的线条非常舒缓流畅，行笔间没有过多的顿挫，更不多施染，却非常精确地表现出对象的形体、质地、动态、神情，显示出一种安静的力量。
五马图局部
而张大千的线条，除了学宋人的白描之外，又从敦煌壁画里学习线条技巧，线条看似顺滑不带棱角，实际上是又细又韧，再加上他纤细敏感的心境和高度的控制力，就像老手钓鱼，只用一条细线，把生猛的大鱼溜得服服帖帖。
大家经常吐槽，有些影视剧，不管什么角色，都是同一副网红脸，有些人物画家，不管画苏东坡还是屈原，也都是同一副脸，同一种表情。而张大千认为：画人物，工笔写意都可以，但是“先要了解一些相人术，”“要将感情在脸上含蓄的现出，才令人看了生内心的共鸣。”就像醉舞图里的几位高士人物，单看脸就猜得出他们的脾气性格。
画人物的都知道，画人难画手。而张大千毫不含糊，把人物的手放在焦点上。图中跳舞的，吹唢吶的和坐着观赏的，每个手部动作都地交代得清清楚楚，一点不含糊。尤其是近处打鼓的高士，兼做指挥，双手击掌合着节奏，口诵曲谱，脚踩节拍，从容地指挥着对面吹唢吶吹奏，每一根手指都富有韵律和活力，感觉音乐节奏就要从画里蹦出来。
和1948 年那幅白描本不一样，这幅醉舞图是重彩设色的。特别是背景树木，造型接近陈老莲的风格，富有装饰意味，用色却比陈老莲豪放得多。深蓝、朱红、橙色、石绿，背景颜色尽是大胆抢眼的色号，却没有变成妖艳贱货，反而在下方留白的配合之下，形成一种很有层次的高级感，把高士醉舞的气氛烘托起来，真是短短几个秋，不醉不罢休的感觉。
死磕古人，胜过前辈名家，还不是最难的，最难的是跟自己死磕，跳出舒适区，舍弃以前的成功路子，重开新路。
张大千的山水，最终是学习石涛，学到惟妙惟肖，真假难辨，让各路收藏大咖和博物馆的专家们都束手无策。但是，他并没有止步于石涛。从敦煌回来之后他的画风转变， 山水也从石涛八大的文人趣味一路往上，奔向格局更大的宋元气象。
1947 年，张大千娶了四太太徐雯波。这时张大千48 岁，徐雯波18 岁，他要画一幅《长生殿》送给新婚的小娇妻。
长生殿讲的是唐明皇和杨贵妃的故事，这是中国人最熟悉的爱情题材:七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
白居易为它写过《长恨歌》，这是唐朝最有名的情诗，洪昇为它写过《长生殿》，这是清朝最有名的传奇，诗歌和戏曲都有了，怎么来用画表现这个题材？
张大千选择用楼阁界画来表现唐明皇和杨贵妃的爱情，界画这个门类在明清以后，已经衰落了，一般人的评价是难成而易好，有技术没有意境。但是张大千画长生殿，把技术和感情的结合得非常棒。
张大千1899-1983 长生殿
立轴 设色纸本
113×62 cm. 44 1/2×24 3/8 in. 约6.3 平尺
RMB: 25,000,000 - 35,000,000
鉴藏印：鸿嫔掌记(徐雯波)
展览：
1.「张大千画展」，巴黎近代美术馆，编号21，1956年6月。
2.「中国近现代书画十二大名家精品展」，保利艺术博物馆，2011年。
3.「辟混沌手—张大千诞辰120 周年纪念展」，保利艺术博物馆，2019年5月20-26日。
著录：
1.《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》第205 页，保利艺术博物馆，2011年。
2.《辟混沌手—张大千诞辰120 周年纪念展》，保利艺术博物馆，2019 年。
说明：
1.溥儒楷书题《长恨歌》
2.大风堂原裱、桐木画盒，张大千自题：长生殿图。蜀人张大千笔。
3.张大千夫人徐雯波旧藏。
4.香港苏富比2000 年秋拍中国书画，徐雯波旧藏重要中国书画专场
5.张宗宪先生旧藏。
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在技术上，张大千专心学宋人的精密严谨，他强调工笔山水“不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。”他笔下的楼台建筑方圆平直，弧度、比例都非常准确，让人联想起宋朝郭忠恕的名作《明皇避暑宫图》。
楼阁四周的树木纯以水墨写成，和富丽工细的殿堂形成对比。
张大千是人物仕女高手，但是并没有把画上的主人公李隆基和杨玉环特意放大突出，作精细描绘，而是安排在整个建筑环境之中。人物虽小，但衣袂飘飘，眉目传情，使人不由自主将视觉重心集中到李杨二人身上。
更让人想起《长恨歌》里头唐明皇思念杨贵妃，直到天上相会的情景：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”
深宫里的爱情并不少见，可是如果没有安史之乱，没有极盛而衰的天翻地覆，这件事情大概也不会给后人那么深的感受，成为永恒的爱情题材。
对这种盛衰无常体会最深的，当然是大千的好友、旧王孙溥儒。1949 年12 月，张大千和徐雯波搭乘飞机，从此离开大陆。去国之后，大千拿出这幅画，请溥二爷在留白处全篇《长恨歌》。
1955 年12 月，《长生殿》随张徐夫妇到东京，参加由日本国立博物馆、东京博物馆及读卖新闻等单位联合主持赞助的“张大千书画展”。
第二年，《长生殿》又在巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”上现身。
随后这幅画被徐雯波藏在身边、从此秘不示人，直到近50 年后才交付拍卖，当时的买家是大名鼎鼎的香港收藏家张宗宪。
真正的大师，不是靠嘴皮子，都是一件一件硬作品干出来的。
死磕古人，死磕自己，画有多用心，自己清楚，市场也清楚。
北京保利2019年春季拍卖会
预展时间：5月31日至6月3日
预展地点：全国农业展览馆
拍卖时间：6月3日至6日
拍卖地点：北京四季酒店
