张大千山水画欣赏(五)


峨眉瑞雪 镜心 设色纸本

浮岚暖翠 镜心 设色纸本 1971年作

题识：浮岚暖翠。六十年秋日，爰翁。钤印：张爰、大千居士 进入七十年代，大千泼彩技法逾臻。本幅作于特制泥金纸卡上，先皴再泼，遂见墨彩流溢。又缀以小舟、丛树、屋宇、跨桥点景，画面介于具象与抽象、似与不似之间，乃融贯中西之力作也。

春山晓色 镜心 1970年作

款识：春山晓色。爰翁庚戌之三月，可以居写。钤印：张爰私印、大千、大风堂 是图以泼彩为主，在以石青石绿为基调的山头上略加皴纹，后罩染白色，呈云涌暗动之势，且采用高视点，构图饱满，山川生机一片盎然，是大千泼彩山水的成熟之作。

丹枫滴翠 设色纸本 镜片 1970年作

题识：庚戌秋孟，大风堂下写。大千居士张爰。钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）、大千世界（白） 题跋： 1. 丹枫滴翠。大千居士是幅泼彩山水，乃其暮年变法之作。终其一生，挑战古人，超越自我。天星拜观。钤印：夏天星印（白）、澄怀楼（朱） 2. 庚戌秋，先师大千居士时年七十二岁，已由巴西移居美国上下卡米尔小城，取斋名可以居。时目疾加重，右眼几近失明，在此情况下，作大幅泼彩山水人物树木，山坡用粗笔勾写，以浓重朱砂、石绿、佛头青泼彩而成，既吸收了西洋画法，光暗处理又不失中国传统画之技巧，纵观先师大作，严然清湘遗意，真可谓因势利导，取其自然，得其天趣。此图乃先师晚年变法精心巨作也。玉琪世兄珍藏。乙亥花朝日，何海霞拜观题记。钤印：海霞（朱）

泼墨山水 镜心 设色纸本 1971年作

泼彩山水 设色绢本
泼彩山水图 设色纸本 1971年作 （1683万元，2008年12月中鸿信国际）

释文：岸帻江皋白祫新，看花已是十年陈。画图尽展春风面，愁煞观河面皱人。六十年岁辛亥四月，爰拙多。钤印：张爰之印（白文）、大千居士（朱文）、得手之应（朱文） 这幅《泼彩山水画》作于1971年，是张大千晚年思乡之作。通过自己的画作“卧游”故国山河，以聊解乡愁。此作画面布局宏大，万流奔腾，千岩耸峙，岩壑苍林、岗峦叠翠，房屋交错，云气弥漫，整幅作品气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是-幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，其壮丽令人叹为观止。大面积的泼彩使视觉上产生虚实相生的效应，同时使画面呈现苍茫幽深的意境。

泼彩山水

泼彩山水 绢本立轴

泼彩山水 设色泥金纸本 （2070万元，2011年11月上海荣宝斋）

题识：爰居士破墨，所谓不袭前贤一笔也。钤印：张大千、大千唯印大幸 此幅《泼彩山水》曾为纽约著名美籍华裔私人收藏家邓世勋先生收藏。全画纵向构图，气势雄伟；山体自上而下，明暗错落；山间云雾缭绕，几间房屋若隐若现，好似琼楼玉宇，令人神往；山脚处，松树正伸展枝干，欢迎来客；红叶树后，一座精致小桥通向山中，让人不由得无限遐想；山顶处数座远峰，与天相接，不远万里。“爰居士破墨，所谓不袭前贤一笔也”，如此题款，足可见其对自己独创画法的无比自豪，也可见其对此幅《泼彩山水》的自我满意程度。

溪岸结茆图 横幅 1972年作

作画者熟能生巧为一境界，熟能生拙亦为另一境界。清代“四王”集古之大成终为古人园囿，是谓熟能生巧。然近人大千学古却不泥古，晚年融泼墨与色彩于一炉，自创泼彩一格，境界又在“四王”之上。 溪岸结茆为先生泼彩雏形。构图树石有倪云林，董香光遗韵。天际淡淡一抹泼彩却又自出机杼，平淡之中现天真，洵称逸品。

玉山小景 泼彩纸本 1972年作

款识：六十一年至安，八月与七弟祖莱同游玉山默岱，为写一角留念。兄爰。 这幅泼彩山水图，是张大千先生晚年泼彩的随意画作。虽云泼彩，但色不掩墨，墨不掩笔，浓淡、轻重恰到好处，泼出的山势依然浑厚，将华、润、苍、毛各种矛盾能有效地统一在画面上，令人望之止步、回味无尽。其欣赏点大致有二：一是画面中轴线偏右处有两处不着点墨的水口，先生以色与墨，挤出瀑布的流势，营造出合理的视觉矛盾冲撞效果。此法源于黄宾虹先生，他往往于莽苍之中，突然留有一块不着点墨的“画眼”。大千先生此作正是实践了宾虹先生“密中透风”的理论。仔细观察这两处水口，实际是将繁密的山体与右下角夯实之山角用“气”形断意连地贯穿起来，其透气与连属作用，是大千先生留给后人的重要的构图技法。二是画的上方，大千先生以干、湿笔点垛，所用墨水大概也与黄宾虹先生差不多，虽然五色不分，但其色彩之丰富，效果之浑厚，非黄、张诸大师不能为之。其笔法轻重互用，远远超出传统所谓“攒三聚五”的点苔藩篱，妙入化境。

幽谷清霞 手卷 1972年作

烟雨归帆 镜心 泼彩纸本 1973年作

此幅《烟雨归帆》图作于1973年，当时张大千居住于美国的加州，而画面右上方的印章「环荜盦」，则是张大千在加州居住地点的斋名。画面中第一眼的视觉印象则是重山峻岭的泼彩山水，矗立于水天之间。山脉走势从前景的右下方开始，中景之后则一转折，向右上方逶迤的上升。画面左下方则以减笔淡彩勾画出远山，和主山呈现鲜明的色彩对比。远山和主山间则以渲染留白的方式，加深了画面空间感。画面右下方的数点帆船在蒙蒙迷雾之中由远向近驶来，最接近观者的帆船或许是看到了水坡山石间的枫红，转向于左方的入口处，似乎船上的人士想要作一趟登高之旅。拾阶而上，行经被丛树包围的民居，再上则有建于平台之上休憩处，再进去则是深邃不知的山林静处。直至画幅的右上方，隐约半露出寺庙，呈现出远离人事间的静趣。画面右下角的压角章，则作为画面平衡的一个重要元素。此画并非是画在中国的传统宣纸之上，而类似西方的水彩纸，因此矿物性质的颜料无法渗入纸中。张大千选择分中国传统作画媒材之举措，似乎是带有一点实验性质，可能是要表现出自发性技法所欲营造的色块效果。

云山依水 镜心 设色绢本 1973年作 （1700万元，2011年12月北京保利）

款识：三年前，德基道兄筑艺苑将落成，索拙作。疥壁，时目疾方甚，无以应命，顷还巴西，左目重光，勉为写之，荒率拙劣，有负雅赏，为之愧汗。癸丑夏四月，大千弟张爰。钤印：张爰、大千居士 此《云山依水》为张大千用在日本订制的无接缝绢写成，同藏於台北故宫博物院的《庐山图》与《溪桥晚色》材质一致。此幅《云山依水》图，作於1973年4月，画幅气势宏伟，大块泼墨淋漓，局部多以细笔收拾，用笔利索，远观近赏皆宜，可以视为大千先生复明后佳作。

泼彩山水 设色泥金

山高水长 镜心 设色金笺 1973年作

岭上人家 镜心 泼彩金笺 1972年作

烟霞漫山居 镜心 1973年作

春山云岭 镜心 设色咭纸 1973年作

溪山漁翁 设色纸本 1973年作

云山幽居图 设色纸本 1973年作

款识：癸丑九月。张爰。钤印：张爰之印、大千居士 题张大千的泼彩山水打破了过去山水创作以线为主要造型语言，点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新途径。其以夸张的艺术手法来表现自己对山川的现实感受，抒写对家乡故土的热爱。使写景与抒情、主观与客观、现实与浪漫、具象与抽象、感性与理性巧妙地结合起来，让画面在具有传统文人画笔墨情趣的同时，兼具现代抽象意味的装饰美，使传统山水审美特点向多元化方向发展。在民族绘画审美心理特征和艺术思辨的方式上有了新的突破，以致于作品在神采、格调、气息上，形成了具有鲜明时代风格的独特画格。 《云山幽居图》正是艺术大师张大千先生泼彩山水的典型之作。此幅作于1973年，正是先生泼彩艺术创作的高峰时期，乃先生晚年山水之精品。大千先生作此画时并不拘于特定山川为原形，而是画其其胸中河山之感受。他先用没骨法在金卡纸上泼出一个混沌大体形象，趁其未干时，在部分地方用石绿石青等矿物质颜料覆盖上去，使水、墨、彩自然的融合在一起，产生奇妙的变化，而后用水彩画中撞水撞色之法，作出烟云，让水迹在纸上自然作用，形成云雾缭绕的效果。最后因势赋形地画出房屋、树木、近山、远峰。使之达到远观有势，近看有质的效果。如此作画，与其早年致力于四僧、老莲、青藤、白阳诸家，广涉历代名家的传统功底；与其坎坷的人生阅历，饱览名山大泽之感受；与其长年寓居国外，广开视野，兼容并包吸收西方现代艺术之所长有关。基于此，其艺术创作渐入化境。《云山幽居图》就是他入化境、破绳墨、抒胸臆的典型作品。