张大千：学画应是一临抚，二写生，三创作
时间：2019-07-29 11:05:59 来源：重庆小街 作者：
张大千：学画应是一临抚，二写生，三创作
张大千像
张大千 仕女 立轴 纸本
今日我国画之前途，应由莘莘学子各尽所长，策群力以开拓广阔之领域。要为汉画之宏伟成就计，不能如前人之孜孜砣吃仅为一已之成而已也。其于艺术所树目标、范围，亦自与前人不可同日而语。故于从师之外，尤重同学之间相与切磋，共同钻研，所谓良师益友并重可知。
张大千 伏虎 立轴 纸本
今人学画，每不知临古与写生二者不可偏废。临古，犹士人读古人书，学为文章；写生，则详审造化形态之真谛，如山水之路源，花木之茁长，人物之动态，等等。举凡物理人情，差之毫厘，谬以千里，故而好学深思，心知其意，下笔始无舛讹耳。
余于学画，提倡练习勾稿者，因古人用笔常于微细处精神，学者每不易骤得。唐人学书，采用双勾法，使学者于点画游丝微细处俱不得放过。作画亦然。吾人每见佳画，常于细勾之后，发现自己未到之处，或在观赏古人画时，目为平凡之作，勾后始悟其精妙者，是不可不知也。
张大千 山水 （二桢） 册页 纸本
学画，首先要从勾摹古人名迹入手，先学习双勾，次则写生，再次才到写意。你们应该先把线条练好，在临摹时必须仔细观察、揣摩线条的用笔。勾稿子，就是学习线条的用笔，粗细、转折、顿挫，都要与原画一样，切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明，或染上一点原画的颜色，以免忘却。这样去勾，日积月累，就能心领神会，到自己画时，自然就能根据物的形态和画面的需要，而运用自如了。
老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自己去追讨，不可叫他固守师法，然后立意创作，这样才能成为独立的画家。
学画第一重要的是勾稿练线条。作画唯一重要的是笔底洁净。勾稿必须如画白描，笔笔严谨，不能草率。
学画应是一临抚，二写生，三创作。
若是业余搞绘画的，那就和职业画家不同，时间、条件有限，这就不能要求样样都会，面面俱到。就是画画，也不要工笔、写意啥都来。就拿我这个职业画画的来说，年轻时我和你一样，啥都喜欢，啥都搞，后来才理解到这样下去不行，应当削减削减。你看，我现在用的印就不是我自己刻的。希望你们不要专学我。各人应当根据自己的所长，走自己的路，创出自己的面目。否则老是在别人的背后爬行，是永远也不能超过的。
张大千 山水 立轴 纸本
习画，应先审选一家作为楷模，从勾勒名迹入手，打定根基；渐次参考各家以扩境界，但亦宜撷取各家之长，切忌不问精细囫囵吞枣；最后能化古人为我有，创造自我独立的风格。天地间万物都可以做我们的老师，并为我们所用。我画画讲究心神融汇。我爱石头、盆景等自然天成的风姿，和盘旋交错的气韵，这些都对我的绘画大有帮助。作为一个画家，应该什么都能画。不能说只会画这个，不会画那个，只能说长于这个，短于那个。
张大千 山水 立轴 纸本
在学习方法上，我主张取法乎上，得乎其中，若是格调太低，则为人所不取。学习绘画，还必须注意规矩法度。有些画家，只知胡涂乱抹，画得很熟练，但没有画意。一幅画不管大小，或工或写，都要有笔有墨，有情有趣，这样才能称得上是幅中国画。就我个人的经验，也是学习的历程来说，要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意。勾勒就是用笔墨线条来描画，写生、写意则不论画花卉虫鸟、山水人物，总要了解理、情、态三事。上面一段谈的是理论，如何去着手呢？我的经验是先要临摹。临摹之前又得观审名作，不论古今，眼观手临，还得心领神会。有一点最要注意的，就是切忌偏爱。因为名家之画都有其长，学习的人都应该吸收采取，但每人的笔触又天生有不同之处，故学习的时候不可只专学一人，也不可单就自己的笔路去追求。要凭苦学与慧心来汲取名作的精神，又要能转变它，才能立意创作，才能成为有独立性的画家，才能称之为“家”，成为画的风格自成一家的“家”。所以唐宋时代的画家，根本不作兴题款，因为名画各人有各人画风，给人一看，就可知道这是某人的作品，看他的片楮寸缣，就可以代表他个人，哪里用得着签名盖章这一套？
来 源：中国画家杂志社
